ART021 上海廿一当代艺术博览会 2026: 南柯冰室: 《多谢您的小费》

 

南柯画廊欣然宣布回归 2026 ART021 上海廿一当代艺术博览会，并延续其历年展位Booth W01。与往年不同的是，今年我们决定暂时放下严肃的、冰冷的——标准的“白盒子”面孔，将展位改头换面，经营一家小型港式茶餐厅：「南柯冰室」，呈现黄加煜（Killion Huang）、Olaf Hajek、谢灵柔（Lingrou Xie）、吴崇慧（Joyce Chonghui Wu）、俞文杰（Wenjie Yu）、白梦帆（Mengfan Bai）、童默（Tong Mo）、马蒂娜·波普（Martine Poppe）与穆斯塔法·博伽（Mustafa Boga）等九位风格迥异的艺术家精心“烹制”的作品。

 

展览标题《多谢您的小费》（Waiter Rant: Thanks for the Tip—Confessions of a Cynical Waiter）借用了美国作家史蒂夫·杜伯兰尼卡（Steve Dublanica）于2008年出版的纪实文学作品。作者描述自己在美国餐厅担任服务生的亲身经历，记录顾客、老板、厨师与服务员之间错综复杂的关系，以及那些通常不会跟随菜品一起呈现到顾客眼前的荒诞故事。

 

这是一本“过于真实”的餐饮业生存指南。杜伯兰尼卡的描写轻松幽默，也毫不避讳偶然涌现的尖锐、锋利甚至刻薄，将餐厅里鸡毛蒜皮的小事写成了一部关于人类社会的观察笔记。书籍没有表露对于食物本身的深情赞颂，而是借助“餐厅”这一个极其日常的意象，展现压缩的社会关系所能够爆发出的激烈矛盾。

 

Cover of Steve Dublanica’s Waiter Rant: Thanks for the Tip—Confessions of a Cynical Waiter, first published in 2008.

 

当一道菜被端上餐桌时，究竟是谁在享受晚餐，又是谁在为这顿晚餐付出代价？服务劳动的不可见性成为了书中一道颇为玩味的论述核心。服务人员即使面对最不讲道理的顾客，也要尽可能维持一张得体的笑脸，必须时刻保持礼貌、耐心与专业。一顿令人满意的晚餐，往往建立在无数不被看见的妥协与协调之上。至于这些身体与精神劳动的努力最终值不值得一笔小费，决定权从不掌握在服务生手中。

 

若将餐厅作为艺术行业的隐喻，画廊相当于餐厅，艺术家是主厨，艺术作品则是精心烹制的菜肴，藏家自然成为食客，而画廊工作人员便是穿梭于厨房与餐桌之间的侍应生。策展人或许负责拟定菜单，评论家则扮演着美食评论员的角色。至于艺术博览会，俨然是一条汇集了各式餐厅的美食街：有人偏爱传统名菜，有人热衷分子料理，有人只点招牌菜，也有人愿意尝试那些连名字都念不出来的新鲜菜式。

 

黄加煜

 雨帘，2026

布面油画

180h x 140w cm

© Courtesy of the artist

 

当然，艺术与食物终究不能全然并论。一件艺术作品无需像一道菜那样试图迎合更多人的口味，艺术家也不应为了满足顾客而随时调整自己的创作配方。然而当作品进入画廊、博览会与收藏体系之后，它却又像是一道美食的镜像，必然不可避免地参与关于展示、评价、交换与消费的社会关系。

 

我们一方面强调艺术创作的独立性，另一方面又不得不承认，维持这份独立性本身，也需要一套复杂的经营与服务机制。尤其在当下，社会规则与秩序不断变化、新旧模式不断交汇，传统餐厅与传统画廊似乎正面临着某些相似的处境。

 

谢灵柔

余火, 2026

 布面油画

60h x 50w x 3.6d cm

© Courtesy of the artist

 

预制菜、外卖平台、社交媒体与大众点评机制，正在不可抵挡地彻底改变人们对于餐厅的期待。同艺术作品一样，仅仅衡量理论上的“质量”也已然成为某种过于理想化的幻想。在新的冲击下，食客对于餐厅的期待也更多地向体验本身倾斜。装修是否上镜？服务是否周到？是不是“有新意”？杜伯兰尼卡关注的茶餐厅矛盾，在今天愈演愈烈。

 

 奥拉夫 ·哈耶克

林间空地，2025

布面丙烯

60h x 60w cm

© Courtesy of the artist

 

一家餐厅究竟应该坚持主厨的个人风格，还是迎合食客的口味？一道菜的价值究竟取决于食材、厨艺、摆盘，还是在镜头中被虚焦后依然精致的背景？而当所有餐厅都开始追逐同一种流行口味时，我们又该去哪里寻找那顿真正令人惊喜的晚餐？

 

这些问题放在艺术行业里，似乎也同样成立。艺术家的创作、画廊的经营、藏家的收藏习惯，以及公众接触艺术的方式，都在被新的传播媒介、市场结构与消费文化重新塑造。因此，我们希望「南柯冰室」能够提供的一种立足当下的观看艺术的方式。

 

黄加煜

月食，2026

布面油画

50h x 42w cm

© Courtesy of the artist

 

黄加煜（Killion Huang）以室内空间组织人物与身体，借墙面、窗棱和光线分割画面，使日常场景带有舞台般的构图。他呈现年轻的身体，以及由此折射的明暗不定的暧昧或清醒。奥拉夫·哈耶克（Olaf Hajek）则把民间传说、动植物与装饰纹样编入色彩浓烈的构图，花果、人物与器皿在其中彼此穿插，静物与寓言也由此相接。鲜明的色彩与细密的描绘赋予这些形象近乎触手可及的质感，它们之间的关系却带着梦境般的跳跃。

 

 吴崇慧

茶叶熏脆皮鸡, 2023

布面丙烯, 油畫棒

45h x 60w cm

© Courtesy of the artist

 

吴崇慧（Joyce Chonghui Wu）以摄影与织物建立一份关于当代生活的个人档案。她将跨地域生活中积累的私人照片与日常图像转印到布上，通过拼接与缝合，探究身份如何在不同的文化语境与人际关系中发生变化，以及这些变化带来的切身感受。

 

童默

纸弹簧，2026

布面油画

120h x 40w cm 

© Courtesy of the artist

 

童默（Tong Mo）的绘画在家庭相册与个人记忆之间往返，从旧照片里的集体生活到自己经历过的童年，以朦胧的笔触保留回忆中不甚清晰的部分。穆斯塔法·博伽（Mustafa Boga）则从土耳其南部的家族档案与地方生活取材，通过刺绣和影像记录家庭仪式、乡土风物与日常姿态。

 

穆斯塔法·博伽

 橙树 34，2026

织物、刺绣线

73h x 50w cm

© Courtesy of the artist

 

谢灵柔

望向你, 2026

布面油画

130h x 100w cm

© Courtesy of the artist

 

谢灵柔（Lingrou Xie）常从文学与自然意象出发，在油画中调节色彩的浓淡与形象的清晰程度，让人物与景物在平行的叙事中交错，映照当下已然改变了内涵的“女性特质”。俞文杰（Wenjie Yu）以缝纫、色粉和半透明织物处理记忆中若隐若现的细节，未收尾的线头与布面的覆盖也参与构成作品。

 

俞文杰

震荡的满足 #8，2026

棉布、亚麻布、丝绢、纯棉缝纫线、色粉、树脂以及木器漆

50h x 42w cm

© Courtesy of the artist

 

水面是白梦帆（Mengfan Bai）绘画中反复出现的题材。她常将视野收窄到水面的局部，让倒影在波纹中拉长、断开，散成边缘清晰的色块。深浅不一的绿色与浅蓝、米白交错，画面在可辨认的水光与近乎抽象的构图之间游移。

 

白梦帆

不对称的喷泉池 VI, 2026

布面油画

133h x 102w x 4d cm

© Courtesy of the artist

 

马蒂娜·波普（Martine Poppe）常以摄影为起点，在半透明织物上重绘照片中的光与色。此次展出的作品里，白色云团在蓝灰色的天幕中渐渐散开，几枚淡淡的光晕仿佛浮在画面表面。天空看似遥远，却也是我们每天呼吸、身处其中的大气。她反复描绘云层与天光的变化，让这层平日很少被留意的联系，在气候变化的背景下变得可感。

 

 马蒂娜·波普

无有乡, 2025

纤维布面油画

148h x 120w x 2.4d cm

© Courtesy of the artist

 

让九位来自不同文化背景、拥有迥异创作语言的艺术家，在这间临时营业的冰室里组成一份不太遵循常规的菜单，像极了展会附近正流行的“Bistro”的经营方式。当代艺术已经足够严肃了，偶尔换一种方式“点菜”，或许也是值得尝试的路径。至于传统画廊的经营模式在未来是否仍然可行，艺术家、画廊与藏家之间究竟应该建立怎样的关系，以及我们如何才能在这个变化越来越快的世界里，把菜炒得更好、把经营游戏尽可能做长久，恐怕都不是一顿饭就能解决的问题。

 

不过，既然餐厅已经开张，厨房也已经开火，不妨先从一顿好饭开始。我们希望诸位客官“吃”得开心，宾至如归。如果觉得服务不错，也请不要吝啬您的赞美。

 

“多谢您的小费！”