谢灵柔 Lingrou Xie
群展项目：巴塞尔社交俱乐部
参展艺术家：谢灵柔
展览时间：2026.6.14-2026.6.20
展览地点：Erdbeergraben 1.4051 Basel，巴塞尔
“巴塞尔社交俱乐部2026:办公室”于6月14日至20日在巴塞尔呈现。本届巴塞尔社交俱乐部进驻巴塞尔 SBB 火车站附近一栋空置办公楼，通过展览、表演、音乐、美食与非正式的相遇，激活建筑的不同楼层。以办公室作为主题与场景，本届项目回应数字化、远程基础设施与人工智能语境下，工作、时间与生产条件的持续变化。
作为巴塞尔艺术周期间极具辨识度的独立艺术项目之一，BSC 始终致力于在传统艺博会的范式之外，探索艺术被观看、相遇并进入日常的方式，构建一个更松动、更具社交性与实验精神的替代现场。
驻留项目：棱镜
艺术家：谢灵柔
展览地点：虹·美术馆
虹·美术馆 “PROJECT UNTITLED 无界艺术家计划” 第四期驻留项目，于2026年4月正式启动。本期项目——“谢灵柔：棱镜” （Lingrou Xie: The Prism），特邀艺术家——谢灵柔参与驻留创作。
谢灵柔的创作如同一道穿越记忆棱镜的光。她从个人视角出发，对生命形态进行重塑，那些奇异的臆想、内敛的情感和绵延的柔美生命力，恰似白光中蕴含的丰富光谱。她的创作过程，便是将这束光——她独特的生命经验——通过棱镜般的自我图式，分解、折射、重组。她用多层次的遮挡意象模拟记忆被重写与覆盖的过程——每一次覆盖都是一次折射，每一次遮挡都是一次色散。最终呈现在画面上的，是经过反复折射后重新合成的视觉光谱，清冷却丰富，柔和而深邃。
杨迪 Di Yang
群展项目：文城 阿那亚戏剧节特邀剧目
参展艺术家：杨迪
展览时间：2026.6.17-2026.6.20
展览地点： 阿那亚孤独外剧场
受陈明昊导演的邀请，徐震、陆平原、刘宁作为艺术顾问团队一起参与《文城》戏剧的合作，并邀请了马秋莎、杨迪、王思顺、于宙等艺术家的作品参与到戏剧中。杨迪的作品似乎呈现了一个女性角色自我觉醒与重生的过程，其创作灵感来自女性向的“重生系”小说。尽管只有一个场景、一个镜头，以及一个未知的内在事件的展开，作品却具备令人持续观看的吸引力与能量。
群展项目：赫莉小姐在旅行
参展艺术家：杨迪
展览时间：2026.6.5-2026.8.26
展览地点： 上海市黄浦区北京东路190号沙美大楼
本次展览汇聚了十三位艺术家与设计师——迪兰·多、封岩、马辛·鲁萨克、玛莎·斯特迪、杰里米·蒂尔奎尔、闻绮、杨迪、姚邦亮、苑慧楠、张宁、章逸雄、Comite de Proyectos、Raka Studio，以及空间中引入的多组中古与可收藏级设计家具作品，共同构成展览的整体面貌。不同媒介与创作路径在此交汇，使展览不再以单一线索展开，而更接近一种复合的经验场。
展览从“赫莉小姐”的在途状态出发，进一步将这种持续流动、难以停驻的经验转化为一种可被感知的空间结构——“列车”。相较于“旅行”作为叙事，“列车”更接近一种具体的运行机制：它既承载片段，也不断切换视角，使人始终处于经过之中，而非抵达之处。在这一结构之中，展览逐渐分化出两条彼此交织的线索——“现实列车”与“心象列车”。
群展项目：Digital Art: Between Sharing and Ownership
参展艺术家：杨迪
展览时间：2026.4.23-2026.6.21
展览地点： Haeundae Platform，Busan, South Korea釜山，韩国
代理艺术家杨迪（Di Yang）参与韩国群展《Digital Art: Between Sharing and Ownership》。展览于韩国釜山 Haeundae Platform 举办，是 Loop Lab Busan 2026 的组成项目之一。作为由釜山市立美术馆发起的国际数字媒体艺术平台，Loop Lab Busan 于全城多个场馆展开，通过展览、论坛与公共项目，持续探讨数字技术如何重塑当代艺术的创作、传播与观看方式。
此次展览的参展艺术家为Chu Mirim (Korea)，Goo Gijeong (Korea)，Gwon Osang (Korea)，Lee Dongi (Korea)，Vakki (Korea)，Che Jianquan (China)，Fei Jun (China)，Wu Ziyang (China)，Yang Di (China)，Yan Lei (China)；策展人为姜俊Dr.Jiang Jun，徐真锡 Jinsuk Suh。
《Digital Art: Between Sharing and Ownership》围绕数字时代艺术作品在共享（Sharing）与所有权（Ownership）之间不断变化的关系展开讨论。随着网络传播、人工智能、NFT 与数字媒介的发展，艺术作品早已突破传统物理媒介的边界，在可无限复制、快速流通与持续再生产的过程中，重新定义了作者、观众与作品之间的关系。展览邀请来自韩国、中国等不同地区的艺术家共同参与，从影像、数字装置及新媒体实践等多个角度，回应数字图像在传播、流通与价值建构中的复杂处境。
穆斯塔法·博伽 Mustafa Boga
群展项目：Flora Fantastica
参展艺术家：穆斯塔法·博伽
展览时间：2026.5.6-2026.7.26
展览地点：威尼斯皇家花园
穆斯塔法·博伽（Mustafa Boga）参与由 Swatch Art Peace Hotel 呈现的群展《Flora Fantastica》。展览于威尼斯皇家花园（Giardini Reali）的温室空间举行，汇集五位曾驻留于 Swatch Art Peace Hotel 的艺术家，共同围绕自然展开创作。展览将故事、材料与色彩交织于温室环境之中，使作品与周围景观彼此回应，构建出一个介于自然、生长与想象之间的沉浸式空间。
穆斯塔法·博伽长期关注自然生态、生命循环与人类经验之间的关系，通过细腻而富有诗意的视觉语言，探索植物、动物与环境所蕴含的情感与精神维度。在《Flora Fantastica》中，他的作品与其他四位艺术家的实践共同构成了一场关于自然想象的对话，也进一步延续了 Swatch Art Peace Hotel 对跨文化艺术交流与国际驻留项目的持续关注。
群展项目：第九届埃迪尔内双年展
参展艺术家：穆斯塔法·博伽
展览时间：2026.5.21-2026.6.28
展览地点： Devecihan Culture Centre
代理艺术家穆斯塔法·博伽（Mustafa Boga）参与第九届埃迪尔内双年展（Edirne Biennial）。本届双年展以“Bridges（桥梁）”为主题，关注不同文化、历史与地域之间的连接与交流。其中，由策展人 Atilla Güllü 策划的当代纤维艺术单元于 Devecihan Culture Centre 呈现，汇集来自不同国家的艺术家的创作，以纺织作为媒介，探讨传统工艺在当代艺术语境中的延续、转化与再生。
纺织不仅是人类最古老的生产实践之一，也始终承载着丰富的文化记忆与审美传统。尤其在安纳托利亚与色雷斯地区，织毯、织物等纺织工艺长期融入当地日常生活，并发展出享誉世界的文化传统。展览以此为背景，将传统织造与当代艺术并置，呈现纤维艺术在色彩、形态、材质与空间表达上的多重可能，并回应这一古老媒介在当代艺术中的持续活力。
俞文杰 Wenjie Yu
群展项目：信仰与手纹
参展艺术家：俞文杰
开幕时间：2026.6.21
展览地点：上海市襄阳南路558号藏家公馆 No. 558
掌纹是生命的隐秘轨迹，信仰是灵魂的恒定坐标。本次展览汇聚翁季军、黄婉冰、肖婷婷、俞文杰、李笑丹、丁冬、何田七位艺术家的创作实践，以“手”为核心意象，将个体生命的温度、精神信念的重量，凝注于多元的艺术语言之中。以“东方文脉美学”为叙事脉络，让每一道掌纹、每一次手印，都成为艺术家与自我、与世界对话的载体。
00 Zhang
个展项目：时来运转
参展艺术家：00 Zhang
展览时间：2026.5.23-2026.7.25
展览地点： 泥轩画廊
在00 Zhang于MUD Gallery的个展《Catalyst》中，“生命”同样不被理解为一个稳定、自然且完整的存在，它以隐喻的方式存在于生物系统和计算系统之间，并逐渐转化为一种被系统激活、被时间维持、并能够持续复制的运行状态。
《Catalyst》某种意义上在当代语境里找寻一种“落空”：生命是否已经从“存在”，转变为一种“持续运行”的状态（或者反过来说，“持续运行”的意义超过了“存在”本身）？在一种激进的自我复制化的行动背后，艺术家所呈现的，并不是（无限复制并不断偏移的）身体的弥散和消失，而是这样的身体进入系统之后，在时间、输入与维护之中，如何重新进入到那个在指缝之间悬置的瞬间。
2026年6月30日
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