谢灵柔的绘画从个人经验出发，重构生命形态在记忆与想象之间的存在方式。在她的创作中，现实并非稳定的对象，而更像是不断被召回、修订与叠加的片段。艺术家在自身经验中寻找图像的起点，同时从记忆深处提取可被描摹的形象，并在两者之间建立一种微妙而开放的联系。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
画面中的视觉结构常常由真实影像的挪用与多重意象的并置构成。生命体与非生命体在同一空间中共存：花卉、器物、人物与环境彼此交织，如同被打乱顺序的记忆碎片。谢灵柔将回忆置入个体的自我图式之中，在前往、返回与停驻之间不断循环，通过层层覆盖与遮挡的图像关系模拟记忆被重写与替换的过程。绘画因此不再只是对现实的再现，而成为一种持续生成的心理结构。
在形式语言上，她的创作始终游走于写实与表现之间。细致的描绘与松动的形态共同构成一种近似梦呓的氛围，使画面带有碎片化记忆的质地。具象与抽象的界线在其中被不断模糊，图像既保留可识别的现实线索，又向更为内在的情感空间延展。通过这种方式，谢灵柔在视觉秩序与情绪流动之间建立起微妙的平衡。
谢灵柔
缓慢涌回，2025
布面油画
60h x 50w cm
©Courtesy of the artist
清冷而克制的色调构成她绘画语言的重要特征。暗沉的背景与柔和的光感共同形成一种缓慢的视觉节奏，如同呼吸般在画面中延续。那些反复出现的花卉与器物既像是现实经验中的残影，也像来自梦境的隐喻，使作品逐渐通向一个既熟悉又疏离的想象空间。在这一空间中，脆弱、柔韧与持续生长的生命感被重新编织，形成谢灵柔独特而安静的视觉叙事。
2026年3月14日
