七木空间 QIMU SPACE
个展项目：灼热300
参展艺术家：吴崇慧
展览时间：2026年1月10日-2026年3月8日
在回忆中，时间的状态并不是以线性匀速向前的，而是更像被切割的固体。如同夏天直射的阳光，被遮挡物切出锋利的边缘。身处暴晒的热浪中，我们感受到眩晕、停滞与无力感。
吴崇慧在七木空间的个展“灼热300”，呈现了对于“过去的生活”的理解。系列的创作以两张相互关联的相片开始：一张是2022年在随机视频中录入的无意义瞬间，另一张则是2024年在街头的照相亭拍下的证件照。随机与刻意，被动与主动由此作为坐标，成为项目的线索。
由于与面料相关的学习背景，布料、缝纫与设计结构的思考成为了创作的主要元素。打印在胚布上的日常影像是对于过去生活边角料的重新使用，由普通棉线手工缝制在未完成的旧作上，形成足够合理的叙事全景。“清理”成为主要的动作，如同可以刺穿固体的针，引导缝线，在画面的叠加中重现记忆与感觉，完成有关自我的拆析与了解。组装好，再抛诸脑后。
AKIINOUE GALLERY
个展项目：Seeing from Moving Borders
参展艺术家：白梦帆
展览时间：2026年1月17日-2026年2月14日
AKIINOUE 荣幸地推出白梦帆在日本的首次个展“从移动的边界观看” ，展览于 1 月 17 日开幕。
白梦帆，1994年出生，是一位目前往返于纽约和上海的中国艺术家。她于2015年毕业于成都四川音乐学院，获得油画专业学士学位，并于2018年获得纽约视觉艺术学院的艺术硕士学位。她的作品曾在中国、纽约、法国和瑞士等地广泛展出。
白的创作始于对风景中光影微妙变化的捕捉，她以此探索城市空间与居住其中的个体之间产生的心理互动。她关注全球化城市景观的模糊性和难以捉摸性，并提出在图像和复制品泛滥的时代，“真实”究竟何在的问题。白运用点、线、面构成的构图——既静谧又充满张力——以一种间接而沉思的方式，展现了抽象的感性与人造景观如何通过相互作用而产生。
本次展览展出了白在世界各地漫步时收集的影像，并以此为基础创作的一系列新作。这些作品捕捉了不同城市交叠的独特纹理，不仅展现了不同城市环境共通的结构形态和色彩关系，更蕴含着一种触及记忆深处的怀旧之情和时间深度。透过一种由运动塑造的视角，城市之间无形的联系以及它们不断变化的边界悄然浮现。
拱形画廊 ARCH GALLERY
群展项目：方法的集合
参展艺术家：吴牧寒
展览时间：2026年1月16日-2026年2月22日
拱形画廊 ARCH GALLERY（上海）荣幸宣布，将于2026年1月16日至2026年2月22日在上海苏河皓司的空间呈现群展《方法的集合 A Constellation of Methods》，展览汇聚李沁洋、邵捷、田翊、王强、吴牧寒、颜达夫六位以装置与综合媒介实践见长的艺术家，通过各自不同的创作方法，展开一组关于实践、材料与理解方式的并置关系。
“方法”理解为一种持续运作的状态：艺术家作品选择通过材料的选择、空间的调度、物件的重组与操作，使经验在特定条件下显现、移动并发生变化。实践在不断的生成中，搭建理解得以发生的临时结构。这些方法汇聚接近一组星座式的并置关系——彼此之间保持距离，同时又通过若隐若现的关联形成张力。正如星座并非真实存在的形体，而是人们在夜空中建立的观看方式，本次展览中的实践也并不试图稳定意义，而是通过各自不同的操作路径，使经验获得可被感知与思考的形态。
虹·美术馆 Iris Art Museum
群展项目：集光鬃影
参展艺术家：黄加煜，谢灵柔
展览时间：2026年1月18日-2026年4月12日
展览通过集聚中西方当代的图像语言，挖掘更深层次的文化共鸣。在“集光鬃影”中，构建了一套从物质空间到文化场域的三元互动模型—— "光" 象征多元文化符号的汇聚，而 “鬃”，则成为了那根敏感的“触须”与“媒介”，细腻感知并梳理复杂的视觉信息，“影”则是“美美与共”理念的视觉呈现，它并非单一的投射，而是多元文化在“鬃”的过滤与“集”的场域中，碰撞、融合后产生的“和合共生”之象。
通常，文化差异往往被简化为"对比 - 融合"的线性叙事，而 "集光鬃影" 则强调文化符号在媒介转换过程中的变异与再生。这种理解更接近后殖民理论家霍米·巴巴的"混杂性"（Hybridity）概念——文化交融并非简单的拼贴，而是在对抗中催生的"临界状态"，展览引入"减法呈现"的策展理念，将展厅转化为巨大的"暗箱"，成为文化生产、身份重构与价值共创的"第三空间"，为文化符号的创造性转译提供物理基础。展览通过集聚与对话，让观众在移步换景中与作品产生“交互与对话”，共同见证“美美与共，天下大同”。
2026年2月13日
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