黄天宇（Tianyu Huang）绘画呈现出一种持续游移的感知结构，往返于展览的内与外之间。窗、身体、壳层等意象在他的画面中反复出现，作为观看的界面存在，标记出感知发生的位置。通过对称、放射、环绕等形式组织，画面逐渐形成一种秩序，使观看在结构中不断循环。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
他的创作常以非人世界的形态作为线索：植物的生长周期、昆虫的蛹变与飞行、贝壳的螺旋结构与封闭性，这些自然形态既是时间的容器，也是形态自身的逻辑。它们被从原本的生物学语境中抽离，转化为绘画中的节奏与构造原则。形象因此成为组织画面的内在动力，推动图像在秩序与变化之间保持张力。
在《旋返》中，相较于形象的来源，重要的是结构本身所生成的感知状态。螺旋既象征着产生，也暗示着回返，它让时间以非线性的方式在画面中停留。画面仿佛在持续构建自身，又不断折返至起点，使秩序与不稳定同时存在。这种对“回旋”的强调，使作品成为一种关于感知如何在边界中反复确认自身的练习，也强化了黄天宇绘画中那种介于内与外、静止与流动之间的悬置状态。
黄天宇
旋返，2025
布面油画
62h x 128w cm
©Courtesy of the artist
在本次展览中，作品《旋返》进一步集中呈现了黄天宇对结构与感知关系的思考。画面以近乎轴对称的方式展开，螺旋式的形态在中心处不断回收，又向外延展，形成一种既封闭又持续运动的空间感。植物般的纹理、壳层结构与放射线条相互叠合，使图像呈现出类似呼吸或回旋的节律。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
在视觉上，黄天宇的画面呈现出一种冷静而克制的平衡感。放射与环绕的构图方式让视线在画面中不断回返。在展览的整体语境中，当肉身、欲望与权力被不断推向外部的戏剧化表达时，黄天宇的绘画提供了一条向内收束的路径。他关注感知如何在边界处形成、停留与转化。作品由此呈现出一种发生在界隙中的状态——介于凝固与流动之间，既保持结构的稳定，又允许时间在其中缓慢渗透。
2026年2月3日
