白梦帆（Mengfan Bai）的艺术创作融合了西方写实主义的方法与中国古典的审美趣味，生发出独特的视觉逻辑。她将自己的创作与带有文化历史意义的图像并置，或汇聚不同时空的图像，以产生视觉元素跨越时空的对话。通过交织过去和现在、此处和他方，白梦帆的艺术创作旨在超越时间和空间的限制，以新的审美秩序来构建她的图像世界。在她的视觉宇宙中，不同时空的存在如星云般自由地交汇穿梭。
对谈 | Q & A
Q：在绘画的时候，你会格外注意怎样的景象？
A：在《看不见的城市》中，卡尔维诺写道，“你所追逐的不是双眼所见的事物，而是内心的、已被掩埋、被抹掉了的事物。”
白梦帆
长乐加油站, 2023
砂石、布面油画
60h x 120w x 4d cm
© Courtesy of the artist
我常常试图在绘画中刻画当代城市人造景观中最为诗意和微妙的一面。当我在城市中漫步，我时常会在细微之处中寻找到不为人知的秩序和关联，捕捉全球城市景观在有迹可循的规律结构中因不同人类活动所留下的微观痕迹。在卡尔维诺《看不见的城市》中，他将藏匿着城市过往的印记称之为“城市的掌纹”，在曲折勾回处书写着城市的命运、记忆和历史，貌似趋同却在幽深处别有天地。在我的作品中，时间在不同地点留下的痕迹得到了忠诚的复写。
白梦帆
粗质纹理, 2021
布面油画
23h x 30w x 1.5d cm
© Courtesy of the artist
我近年来的创作中，每一组作品都往往围绕某种具体的城市景观展开，比如城市公园、历史建筑、飞机跑道、人造水域等等。它们不仅仅是在我的旅居和旅行经验中反复出现熟悉的物件和场景，更是我对“地点”和“非地点”的探索和思考。不同城市的标记最终我的在画布上相遇勾连，仿佛卡尔维诺所说的“虚空中连接各点的通道”， 最终构建我的城市星系。
白梦帆
25.0966N, 102.9286E II, 2021
布面油画
50h×40w×4d cm
© Courtesy of the artist
Q：你觉得“水”在你的艺术线索中起到了怎样的作用，你怎么理解它？
A：从描绘一系列网球场作品开始，一段时间内频繁使用深浅不一的蓝色，以至于在描摹坚硬质地的球场后期反而带入了很多对水域的想象，以及对河流湖泊不同水纹密度的观察和理解。
真正开始画“水”是2021年，那时从家到工作室往往需要过桥渡过东河（East River），常常路过它的潮涨潮落；也会定期去大都会博物馆看古画，看累了就会在埃及馆中“尼罗河”旁坐坐，这座人造水池底部时常闪烁着来自世界各国的钱币，会有工作人员负责定期打捞，彼时中断的国际旅行和紧张的政治关系也在币种和钱币数量的变化中得到了直接的体现。水池里遗留的硬币与被水波冲乱的埃及壁画倒影交织在一起，引发我对于恒定和流通的思考。
白梦帆
L.I.M.B.O 15:12 XII, 2019
布面油画
92h×122w cm
© Courtesy of the artist
回看这充满变动的三年，我作品中的水元素仿佛隐喻着不安的社会背景下内心深处的暗流涌动。然而这三年也是我过往人生经历中物理坐标意义上最稳定的一段时光，或许对水的描绘也融合了我对无常和无形的理解。李小龙曾说，“像水一样吧，我的朋友。”（Be water，my friend.）
白梦帆
愿力, 2022
布面油画
46 x 61 cm
© Courtesy of the artist
Q：为什么选择油画？
A：起初我认为是油画选择了我，在日复一日的实践中，愈发坚定是我主动选择用这种传统和郑重的方式去表达。
Artist Mengfan Bai's studio © Courtesy of the artist
“画”的字形宛如田畴四边的界限，《说文解字》中译为“用笔划定边界线“ 。一方画布宛如一块新田，一段时间内创作者需要或站立或躬身反反复复回到这方区域前耕作。油画材料的肌理之美与我记忆中的土地融为一体。
油画的过程与建筑过程也极为相似。先有骨架和结构，再做肌底。反复打磨后画布上的涂抹和修改都被隐藏在色层之下。绘画和建筑作为时间的容器最为打动我。
Artist Mengfan Bai's studio © Courtesy of the artist
Q：你最希望通过你的创作传递怎样的信息或者是情感？
“孤帆远影碧空尽”、“去时雪满天山路”、“今人不见古时月，今月曾经照古人。”
在看到这个问题时，我首先想到的是这几句诗。
Installation view of Thus Have We Seen, February 29, 2024 - April 14, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery, photographed by AHstudio
在中国古典诗歌中，诗人往往选择描述的特定情境传表幽意，寄怀心志。龚贤有云：“世间尽有奇险之处。非画家传写，老死牖下者不得见也。然亦不必世间定有是处也，凡画家胸中有皆世间之有也。”中国古典美学对我的影响在于，于我而言更重要的不是绘画的内容，而是观看方式。当我刻画城市景观的的时候，我试图用笔描绘的是这些风景在我目光注视下的“肖像”。我想要以自身五感作为城市记忆储存的媒介，以不同的地理坐标为索引，在“城市”的定义变得更加复杂和模糊的时代，以画笔还原它的本貌。
就像塞尚刻画圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）一样，在无数次的描绘中，我们能看到始终如一的庄严、崇高、朴实、有序，仿佛可以打破时空的限制。他曾说“风景在我身上思考自己，我是它的意识。” 这种风景与人的视角的主动转换和相互作用，给我的绘画带来了很大的启发。
