关于艺术家：黄加煜于 2022 年在纽约视觉艺术学院获得艺术学士学位，目前在中国生活和工作。受到 Matisse、Bonnard 和 Jamie Wyeth 等近代大师以及当代人物 TM Davy、Louis Fratino 的启发、Oscar Yi Hou，黄加煜的具象绘画反映了他作为纽约酷儿（LGBT+艺术）艺术家的经历。他的亲密刻画捕捉了 LGBTQ+ 群体中的日常生活瞬间，让我们得以一窥他在保守的国内语境下的旅程。黄加煜的艺术实践旨在扩大全球范围内代表性不足的酷儿社区和文化，强调社区在酷儿身份背景下的重要性，并为边缘群体发声。
陕西南路 , 2024
布面油画
100h x 80w cm
在展览《狄俄尼索斯的侍从》中，黄加煜的作品无疑是强烈而直观的。大片深浅不一的红色组成的画幅铺陈在二楼的空间，又暧昧地向紫色、蓝色的方向流淌，如同一天中的蓝调时刻。白日的明艳开始被消减、被侵蚀，黑夜的势力却还未被完全滋养壮大。夕阳如同双方绞缠而产生的爆炸式的燃烧，画面所捕捉的是火焰开到荼靡的时分。猛烈的余韵仍在，却渐渐转向安静的瞬息被无限地拉长，凝固成永恒的余烬与剪影。
垫脚间 , 2024
布面油画
60h x 50w cm
黄加煜所创作的画面如同一个完整故事中的过场或结局。当戏剧三要素被清晰地点明时，画幅仿佛就成为了传统艺术理论中的“窗口”，一个从现实的墙壁上破开的，通向（或窥视）另一个维度的世界的通道。在他的创作场景中，空间通常是狭小的。夕阳散射入内，变得晦暗不清；而画面中的“窗外”却又与之相反，大面积的灼烧浓郁而浩瀚。这样的对比在画面中时常出现：有限的空间仿佛一种外壳，制造了安全感与疏离的混合物。而强壮的肉体与柔软的猫，也同样暗示着矛盾的气质。
仪式, 2024
布面油画
60h x 50w cm
一切矛盾被“夕阳”这种自然的昼夜矛盾统领，又在一以贯之的色调中得到统一。阳刚与阴柔，外放与内敛，热烈与冷静，广阔与狭隘。画面的处理围绕着对二元论的反思，创造出一种非二元的理想境地。所有对立的元素在这里得到调和，即使还是怀疑的、带有打斗气质的、无法完全自洽的状态；即使整个世界都仿佛只是透过玫瑰色的镜片看到的模糊梦境。
纸刃, 2024
布面油画
40h x 30w cm
从意象的角度来讲，“夕阳”在很多不同的文明体系中都被赋予了“混沌”的含义。在传说里，明暗交接的片段人鬼难分，各式各样的边界被模糊、溶解，好似由此达成了某种程度的平等。艺术家对夕阳的描绘似乎也撷取了这一层含义：在光线燃烧得灿烂到几近扭曲的时分，既往的规则也会变得不清晰且更加容易打破。反叛的群体由此可以暂时将愤怒与严肃的表情搁置在无尽的色彩中，抛去身份与身体，成为模糊的剪影，自由地爱任何人。
鲍伊, 2024
布面油画
40h x 30w cm
“作为一个艺术家以及人类，我永远支持的是爱。”黄加煜说，“以及我诞生其中，并不断加深了解的酷儿群体。”在他的作品中，反叛的精神通过激昂的色彩高歌，又被笔触磨得细腻而温柔，如同燃烧过后留下的灰烬，包含着火焰的猛烈，但更为隽永和深刻。在展览中，一系列的作品描摹着真实的连接。通过展示种种独处的姿态，观者似乎可以走近酷儿在烧掉外壳后呈现的私密而柔软的内里，也可以洞见传统“男性气质”表征被脱去后的有关力量的真相。夕阳代表着迷幻、绚丽且多样的号角拉起，而在其结束时，我们透过规则被燃尽的废墟，以炙热的姿态共情，看到彼此。
文/付若瑄
2024年5月22日
