宰鹏飞的绘画建立在一种近乎建筑学般的秩序之上。他在画布中构建出结构严谨的空间系统：拱形、柱廊、帷幕与几何形态被反复排列，使画面呈现出一种稳定而封闭的结构。这些元素像被抽离后的空间模型，带有明显的理性与构造意识。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
在他的画面中，建筑形态常被组织成类似舞台或仪式空间的结构。拱门的重复、柱体的围合以及垂落的帷幕，使观看者仿佛置身于一处被精确设计的场景中。喷泉、线条、圆形序列等元素被置于空间的核心位置，成为视觉秩序的轴线。它们既像功能明确的装置，又带有象征意味，使画面在理性结构之中形成隐秘的叙事。
宰鹏飞的绘画语言因此呈现出一种冷静而克制的气质。网格化的纹理覆盖在墙面与柱体之上，使空间显得既坚固又抽象，如同一座被简化后的古典建筑模型。与此同时，那些被孤立放置的物件——弯曲的管状结构、悬垂的线条、连续排列的圆形——在秩序严整的环境中显得格外突出，仿佛在暗示某种尚未被解释的逻辑。
宰鹏飞
晕车药 40.0，2024
纸本木炭水性笔丙烯
100h x 140w cm
©Courtesy of the artist
在这种严密结构之中，绘画逐渐呈现出近乎哲学性的意味。空间、物件与结构不再只是图像元素，而更像是一种关于秩序与存在的思考方式。宰鹏飞通过极度克制的视觉语言，将观看引向一种沉静而持续的感知状态，使画面既保持理性的稳定，又保留某种不可完全说明的精神张力。
2026年3月19日