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西岸艺博会回顾｜周蒙：星尘间的旅者
2024年11月13日 艺术家周蒙（ Meng Zhou）于1992年出生，他的创作源于对自然的深刻谦卑，而这份创作的丰富性和独特性，往往来自他在偏远或极端环境中的旅居经历。同时，艺术家在完全隐退状态下的创作阶段，也是其高度专注和多样性的重要原因。周蒙是一位观察者与探索者，他寻找着各种文化及其场域，同时也寻找着那些让人感到宇宙最接近的地方。周蒙发现，生命或许会回归其矿物起源，而陨石则像是过去世界的档案，经由时间的打磨，如同隐藏的宇宙一般。 周蒙 英雄游戏 -箭， 2024 铜、练习用箭身 90h x 7w cm x 1.2d cm © Courtesy of the artist... 继续 -
ART021｜南柯展位 W01 亮点作品｜王韫纯
2024年11月9日 王韫纯 闭上眼睛 ，2024 木板丙烯 30h x 50w cm © Courtesy of the artist 王韫纯（ Yunchun Wang），1999年出生于浙江杭州，于2024年毕业于华东师范大学美术学院，现生活和工作于上海。王韫纯的作品充满了个人的哲学思考与感性表达，试图平衡抽象与具象之间的流动界限，并探索记忆、想象和直觉所构建的视觉世界。她以柔和的色彩调和、神秘的图像形式，为观者提供了与现实世界间隔舒适距离的对话空间。 王韫纯 在睡莲凋谢之前 ，2024 布面油画... 继续
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艺博会｜南柯画廊展位 W01 荣获 ART 021 “Best Presentation 最佳呈现展位奖”
2024年11月8日 南柯画廊欣然宣 布荣获 2024 上海廿一当代艺术博览会 “最佳呈现展位奖”。本届 ART021 与《安邸 AD 》再度携手，在开幕首日进行展位评选。三位来自艺术、设计及建筑领域的权威专家评委，《安邸 AD 》全媒体内容总监许绿芸 （ Beryl Hsu ）、无间设计创始人吴滨，以及 ART021 上海廿一当代艺术博览会联合创始人包一峰，秉承各自专业意见与审美，评选出获奖展位。 南柯画廊展位 W01 本次的展陈以... 继续 -
ART021｜南柯展位 W01 亮点作品｜霍尔登·威勒
2024年11月7日 霍尔登 ·威勒 送给奎恩的鲜花 ，2024 布面油画 117h x 97w cm © Courtesy of the artist and EDJI Gallery 南柯画廊欣然宣布，将于上海廿一当代艺术博览会展位 W01 呈现美国青年艺术家霍尔登·威勒... 继续
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西岸艺博会展位 B105｜周豪：令人愉悦的沉默
2024年11月7日 对于周豪 (Hao Zhou) 而言，绝对的安静是一件难以忍受的事情。“我的第一自然是城市”，他在2020年与南方都市报的对话中如此形容。机械的律动，水泥的碎屑，车流与脚步声，这些城市的边角料在他的生命中被打散成为基础的元素，构成独属于他的大自然中的风火林木。 然而当视线触及他的创作时，首先扑面而来的气质却是 “沉默”。作品表面复杂的肌理形成张力，将靠近的观察者温柔地拉入由无表情的线段构成的、令人安心的寂静。 Hao Zhou in the studio © Courtesy of the artist and MUD Gallery Photo... 继续 -
展评｜张鹏：眷眷之乡｜勾连
2024年10月26日 张鹏（ Peng Zhang ）的个展“眷眷之乡”（ Nostalgia ）正在于南柯画廊展出。“我从村里来”，这是张鹏在表达自己的艺术想法的时候会反复提及的话，彰示着他体内深嵌的、来自根源的影响。展览将观众带回了艺术家童年时的农村生活，通过大型装置装置和纸本绘画，呼喊着他对于过去农村生活的深情怀恋。张鹏通过他的创作探索人与土地之间的紧密关系，并由此定位从草木的乡村漂移到水泥都市的自己。 Opening view of Nostalgia, September 29, 2024 - November 10, 2024, Nan Ke Gallery,... 继续
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展览回顾｜朱雪晴：枕边书｜断裂的连续动作
2024年10月17日 朱雪晴（ Xueqing Zhu ）的个展项目“枕边书”（ Pillow Talk ）于近期在上海震旦美术馆圆满落幕。展览在这座古老、华丽而明亮的建筑中创造出一方亲密而庄重的空间，如同上世纪的放映室，演说有关艺术家本人在近年经历的成长与剧变，及其映射到画布上的呢喃回音。 Opening view of Pillow Talk, September 7, 2024 - October 8, 2024, Nan... 继续 -
展讯｜杨迪苏州当代美术馆个展项目《漂流纪念所》
2024年10月15日 The article is fromSuzhou MoCA, the author is Suzhou MoCA The Drifting Memorial is an interactive video installation based on... 继续
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展讯｜黄加煜个展项目 “Reflections”｜布鲁塞尔
2024年10月1日 Reflections 展期： 2024.10.16 - 2024.12.20 开幕： 2024.10.16 18:00~21:00 艺术家： 黄加煜 地点： EDJI Gallery Rue du Page 15,1050 Ixelles,Belgium 南柯画廊荣幸宣布代理艺术家黄加煜... 继续 -
南柯艺术家｜周蒙：维也纳LNR专访——慕尼黑个展 II Trovatore 吟游诗人
维也纳艺术杂志LNR专访 2024年9月27日 由尧山当代艺术 BMCA与南柯画廊联合呈现的周蒙（Meng Zhou）个展《II Trovatore》(吟游诗人)正在德国慕尼黑的Pfeufer 38空间展出。维也纳 Les Nouveaux Riches 艺术杂志主编丹尼尔·利希特瓦尔特 (Daniel Lichterwaldt) 到访展览现场对艺术家周蒙进行了一对一专访，访谈内容随后发表于线上专栏。 你是什么时候开始对艺术感兴趣的？ 我一直对涂鸦和绘画感兴趣，也对有趣的物件感兴趣。我在学校里学会了如何去做各种东西，了解了整个制作过程。我来自中国，国内的学校系统与政府挂钩，这也非常有趣。后来我在皇家艺术学院学习时，还举办过一些我们称为 “speed curating” （极速策展）的沙龙活动，这是年轻艺术家和策展人轻松交流的有效方式。当合适的人聚集成为一个团队时，则是强强联手。 在英国伦敦的学习经历如何？你还记得你刚到伦敦的第一天吗？ 我是一个人从中国搬到伦敦的，我记得最初的那几天有些让我震惊。对于刚到那里生活和去学校的情景，我的记忆有些模糊，但确实是难熬的，因为那是我第一次离家那么远。在学习的这段时间，很多人并不太考虑未来，更多的是专注于现在，一切都围绕着当下。当你意识到大学生活有一天会结束时，你就开始申请资助和驻地展览，而大多数情况下会被拒绝，偶尔也会被接受，但这就是你未来发展的起点。我认为社交媒体是与他人联系并找到机会的一种工具。 在制作过程中，你面临的挑战是什么？... 继续
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Exhibition Review｜Urd's Red Rope
2024年9月24日 That's How We Grow Up 2024.8.24 - 2024.9.24 艺术家: 杨迪 、 冯骏原 、 陶辉、 童默、 朱雪晴、 章烟朦、 王韫纯 策展人: Otto... 继续 -
南柯艺术家｜白梦帆：穿过景象，见山见水见真境
开云“跃动她影”专访 2024年8月30日 白梦帆居住的房子坐落在距离上海市中心约一小时车程的小区里。小区很安静，绿植沿着小道蔓延到了尽头，她的家就在不远处。 进屋就能看见玄关处摆着一副画，是她自己的作品，与一只小小的插香台并列放在一起。房内的布置井井有条，家具大多都是素色，点缀明亮色彩的是无处不在的画作和蝴蝶兰，它们是屋里最引人注目的装饰。 白梦帆是从去年冬天搬至上海，工作室与住宅合二为一。工作室是一楼客厅边上的一个小房间。长长的书桌上摆放着各种各样的油画材料，还放着一块被岁月和色彩浸染的木质调色盘。房间中央，一幅进行中的画作安静地躺在画架上。 原本的细窄高书架被她放平，变为墙边柜。书单往往能够体现出一人的品味与喜好，对一位画家更是如此。笔下的风景是人生的感悟与情绪的具象表达，需要先有吸收才有输出。从文艺复兴画作的解读、中国古代文学和传统文化的分析、再到西方绘画学术理论的典籍。有的书，一模一样的，她入手了好几本，为的是在家中、旅行时都能随意翻阅。 一幅1.2米左右的中画幅作品被摆放在柜子上：不规则的纹理如密集的涟漪，也如山峦般彼此交叠，又仿佛幻影般穿梭，令人联想起由飞机高空俯瞰的丘陵风景。我们问她，画的是否是山峦的俯瞰图。她笑着说：“这个解读我很喜欢，它的名字是《不对称的喷泉池》。”…… 以上文章来源于Kering跃动她影 ， 点击此处获取原文 。 继续
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南柯艺术家｜吴牧寒：拆解与重组的多元联系
开云“跃动她影”专访 2024年8月8日 吴牧寒在南柯画廊接受采访时，画廊正在举办 “如是我见”白梦帆和吴牧寒双个展，展示她近年来的新装置作品，从物与人的关系出发，探讨城市碎片之下所蕴含的瞬间情感和空间关系。策展人熊雨思表示，吴牧寒是“近年来新兴抽象表现主义艺术家中的佼佼者”，她的创作媒介广泛，包括装置、绘画和影像。她专注于物体基本的物质性和自我意识之间的关系，以一种近似几何形态的方式进行表达。 “新兴抽象表现主义艺术”（ Neo-Abstract Expressionism ），是自 20 世纪 70 年代末至 80 年代初重新崛起的一种艺术运动，强调创作者多样化的媒介和多元文化的影响，注重情感表达和即兴创作，反映了艺术家对当代社会和文化的新思考。从“如是我见”展览的作品中，我们可以明显地感受到作为“新兴抽象表现主义”艺术家吴牧寒在创作方面的特性：她以个体情感为驱动，热衷于收集废弃的建筑碎片、工业材料、日常用品，甚至是情趣用具等物品，作为创作的部件，通过摒弃和剥离它们原本的背景和意义，在组合中探讨物件与人、世界的关系。 在探索物品反映思考边界的同时，她有意识地唤起观众在端详作品时对自身与世界、自我的关联性的思考。每件作品的诞生都根植于吴牧寒作为个体对世界的即时反应，包括过去的记忆、内心对未来的悸动和对个体生命的探索。她将这些悬浮的情感通过有形且各种材料，构建成抽象且具有冲击力的造型，借由微妙的改造和有机组合将物品转化为直接的符号。抛弃物体象征意义后，她通过强调物体塑造的几何空间或机械运动形态，进行独特的叙事。 “做装置有一种在生活中的感觉，”她始终认为，物体是个体与世界、外物、自我意识发生关联的媒介，并对物体如何影响人、引起互动反应充满了好奇和求知欲…… 以上文章来源于Kering跃动她影 ， 点击此处获取原文 。 继续 -
对话｜黄加煜
2024年8月7日 对于黄加煜（ Killion Huang）而言，他的创作逐渐向“自我审视”的方向探索。在从美国到国内的变迁旅程中，他观察、了解着不同社会中少数群体的境况，并从中提炼出典型与统一性。 然而，对于少数群体而言， “典型”与“统一”的画像究竟是发声与反抗的高效整合，还是对于不同个体的，有如囚笼的桎梏？ 通过画笔的游移，他在抽丝剥茧的描绘中安静地记录，旁观，以不强加观点的视角默默审视着他人与自我，以期得到进一步的答案，亦或只是追寻。 对话 ｜ 黄加煜 01 不同的土地 黄加煜 Firefly , 2023 布面油画 100h x 80w... 继续
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对话｜高入云
2024年7月29日 今年 7月，艺术家高入云在上海南柯画廊（Nan Ke Gallery）呈现了他最新的个人展览“扰动”（Position；Reposition）。“扰动”映射了他在艺术创作中思维不断探索的过程，也首次呈现了他的同名大型场域特定作品。 当规则的几何图案在水中荡漾出依稀可辨的外形时，前来看展的观众心中也会拥有同频的律动与共鸣吗？这是一个有趣的念头，也是他创作的发心所在。他希望反向地观察前来探索展览的人们，并试图由此揭秘 “扰动”传递的过程。 高入云的创作从 “设计”的母体中生长出来，又蔓延向前，以触须试探设计所无法传递和囊括的、属于艺术的不规则领域。或许，这正是与生命进行对话的方式。 对话 | 对话高入云 “设计的技巧或许是一种束缚” 在开始探索艺术的旅程之前，高入云首先接触的学术范畴是 “设计” 在这个阶段，他了解了各种设计软件的运用，也由此领悟了类似机械节律的规律，并奠定了欣赏几何图像、架构的平衡的审美体系。设计的交互向他提供了 “connect”的概念，而这比技术本身更令他着迷。因此，他开始了在艺术范畴中的探索，希望由此降解应用技术的“外壳”，而更多地探索和呈现“连接”的内在本质。 Installation view of... 继续 -
展评｜高入云：超维度的诗
2024年7月16日 关于艺术家： 高入云 1988年出生于上海，他的艺术媒介多表现于装置，绘画，摄影等。运用机械运动技法，没有任何意指的形态和节奏，来规避主观性与情感，使得观者在面对作品时保持着一定的距离，以消除对作品的敏感，从而进入一个可供沉思的场域。进而达到无阻无限的“平稳路径”。黑色线条沿着特定的轨迹和节奏，接近继而疏离。周而复始的运动，在观者的视觉记忆中留下了有几何形态的线条勾勒出的永远无法定格的时间和空间。运用了无限趋近于零的运动状态，编写着包含结构、功能、数字、空间、运动等看似“数学的物件。 高入云 Happy Couple，2024 不锈钢、尼龙绳、鱼线、丙烯颜料 60h x 50w x 6.5d cm © Courtesy of the artist and Nan... 继续
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展讯｜黄加煜 Killion Huang参加 X 的收藏202：一个男人的肖像
2024年7月4日 南柯画廊欣然宣布艺术家黄加煜将参加北京 X 美术馆呈现继 2020 年馆藏展“瞬息时代的诗歌”与 2023 年馆藏展“少女的收藏 101 ”之后的第三个馆藏展。以“一个男人的肖像”为题，聚焦 61 位当代艺术家近年创作的男性形象，汇集馆藏绘画、雕塑与摄影作品，援引相关文献、出版物与影像，通过回顾男性肖像创作的演变，对照今天艺术家沿袭传统或多维探索的笔法差异，讨论男性身份的内在寄义与复杂性。 展览的题目 “一个男人的肖像”是艺术史上诸多无名男性肖像画的标题。伴随着时间的流逝，其中男性的具体身份掩埋在相同的标注之下，或者未曾引起强烈的重视，受到清晰的记载；作为受到描摹的对象，画面中男性也从述说话语的主体成为承载凝视的客体，他们的脸孔与身体的细节得到了外化，他们的神情、姿态、装束、多位人物之间的视线与周遭环境均作为内化的社会符号显露出来，侧写了当时的习俗与风貌。借此经典的题目，本次展览结合肖像艺术的历史，试图揭示肖像艺术延续至今的重要意义，重新考察大众对男性表征的记忆与期待。 展览 “一个男人的肖像”分为六个单元，分别展现了今天的艺术家如何继承、思考并以自己的方式来回应肖像艺术的历史，怎样通过强调肖像中的面容、服饰、场景、物品甚至动物，来反映男性个体、群体与当下时代语境之间的关系。参展作品所流露出的日常生活细节交织出我们熟悉的复杂世界，勾勒出今天的社会状态，促使我们辨认出刻板印象、消费主义与权力关系的涌动并加以反思。正是这些肖像边缘、画面角落等微末之处的情绪与欲望，再次使我们把目光投向本次馆藏展览中肖像作品的主体，也是我们凝视之后观照并比对自身的客体——男性。 参展艺术家来自全球 20 个国家，出生于 1950 年至... 继续 -
新闻｜南柯艺术家近期项目精选：杭州、上海
2024年6月12日 周蒙 群展项目：嗡嗡作响 Buzz Of The Universe 活动时间： 2024年6月7日-2024年9月7日 活动地点：上海市杨浦区长阳创谷 G2一楼曲阜路9弄B1-09号 主办机构：引力艺术空间 嗡嗡是按响万物的门铃，它回响于朦胧与清晰之间，当我们说 “嗡嗡”这个词时，身体将瞥见一种可能，或是蜜蜂与蚊子、振翅与撞击、太阳与月亮、阵痛与喜悦等等。本次展览汇集了十五位艺术家，他们使用不同的媒介与表现手法，包括绘画、摄影、装置、雕塑、影像、交互电子设备等等，模糊了可见和非可见的界限，并试图捕捉出两种存在的轮廓，让其达到一种美妙的平衡：既有各自生命的颤抖，同时保持着一种对日常的抵抗。 杨迪 牺牲 , 2024... 继续
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展评｜梁宇珏：特洛伊木马的残骸
2024年6月5日 关于艺术家： 梁宇珏（ b. 1991 ，合肥）现生活和工作于上海。梁宇珏的实践旨在探索技术、能源、声音和认知之间的关系，通过挖掘声音与声音背后的文化含义，探讨人与技术、媒介之间的关系。梁宇珏的创作涉及科技、生物、环境、记忆和认知的历史演变，他倾向于运用听觉和感知的方式引入空间体验、装置、影像、图像和社会人类学，并通过与不同背景和领域的观众和创作者的沟通展现一种更具交互性和联结性的叙事。 新物种， 2023 碳纤维， 3D 打印，汽车电镀大灯边框，四臂振动激励器喇叭， 显示器支架 © Courtesy of the artist 在希腊神话中，雅典娜因为得不到金苹果不愿放过特洛伊，指示奥德修斯向希腊联军献上木马屠城之计。他们打造一只巨大的木马，里面躲著伏兵并佯装撒退，让特洛伊人将其当作战利品带回城内，借此攻入。这似乎暗合了群展《狄俄尼索斯的侍从》中梁宇珏的作品：雄性气质的斗争，表象与本质的撕裂，和焦灼对抗后的剩余物。 此次展览中，梁宇珏呈现了《新物种》和《新物种 - 剩余物》两件作品，组成有关“男性气质”一体两面的完整叙事。雕塑犹如肉体经历了激烈的博弈后被燃烧剩余的焦黑骨架，配合环绕的音效，展现出坚硬与悲怆共同存在的复杂气质。... 继续 -
展评｜王子钰：述行与表演
2024年5月30日 关于艺术家： “我的作品旨在通过行为摄影系列打破共识，重塑过时的男性概念。我的摄影作品将中国男人的预期行为模式与反叛或挑衅性的反行为并置在一起。通过这种方式，我颠覆了家庭和社会的期望，创造了对这些期望的当代回应。我在亲密的环境中用自画像来表现满足男性意识的场景。我希望通过分享自己的经历来对抗这些刻板印象，从而提高人们对同性恋经历的误解的认识，这些误解仍然在几代人之间制造着障碍。将这些定型观念分解成凄美而荒诞的摄影场景，是我处理同性恋、男性气质和女性气质观念的一种方式，这也是我叙事的核心。” 小伙子们 , 2022 收藏级艺术微喷 95h x 120w cm (Art Work) / 97h x 122w cm (Mat Board) 3+2AP... 继续
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展评｜黄加煜：夕阳灼热的余烬
2024年5月22日 关于艺术家：黄加煜于 2022 年在纽约视觉艺术学院获得艺术学士学位，目前在中国生活和工作。受到 Matisse、Bonnard 和 Jamie Wyeth 等近代大师以及当代人物 TM Davy、Louis Fratino 的启发、Oscar Yi Hou，黄加煜的具象绘画反映了他作为纽约酷儿（LGBT+艺术）艺术家的经历。他的亲密刻画捕捉了 LGBTQ+ 群体中的日常生活瞬间，让我们得以一窥他在保守的国内语境下的旅程。黄加煜的艺术实践旨在扩大全球范围内代表性不足的酷儿社区和文化，强调社区在酷儿身份背景下的重要性，并为边缘群体发声。 陕西南路 , 2024 布面油画... 继续 -
展评｜沈玮：无根的花
2024年5月17日 关于艺术家：沈玮出生成长在上海，现居住工作在纽约。他以其亲密的自我肖像以及用影像来呈现对人性和自然的微妙对应之美而闻名。他还从事绘画、雕塑和视频创作。 他的作品得到广泛展出，包括纽约市立博物馆 (Museum of the City of New York)，费城艺术博物馆 （Philadelphia Museum of Art) ，上海当代艺术博物馆，摩根藏书馆&博物馆 (Morgan Library & Museum)，米兰三年展中心 (La Triennale... 继续
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新闻｜南柯艺术家近期项目精选：纽约、上海、成都
2024年4月29日 周蒙 群展项目： Still Show: Can Thought Go On Without A Body? 展览时间： 2024年5月4日-2024年5月12日 展览地点： 54 Crosby St, Soho NYC 主办机构：... 继续 -
南柯艺术家｜00张：SuperELLE 欣漾专访
2024年4月8日 随着科技不断日新月异地发展，数字艺术使得一切想象皆能成为可能，愈来愈多Z世代也投入其中，以他们的创造力来证明无限可能。新生代艺术家00 Zhang就是其中一位。 至今为止，00 Zhang从开始学习C4D到现在的三年时间，已与Nike、BALENCIAGA、Dior、PhD等品牌进行合作，在伦敦开设了自己的首个个展……通过创新形式、思想观念和高新技术出圈，让更多人在国际化的舞台上看到新兴数字艺术家的崛起。 从游戏到CG，从平面到影像，从3D到立体，无论是内容还是形式，00 Zhang一直在创作中不断突破自我。 当00与SuperELLE分享自己与虚拟艺术结缘的故事时，离不开“游戏”这个词。游戏世界启发了她打开虚拟世界的大门，也冲击了她艺术创作的灵感。自小在游戏上能够对游戏装备中的副本和台词过目不忘的她，开始学习软件进行建模，尝试制作ui、插件和虚拟装备…… 声、光、电这些元素的结合，让00在虚拟世界里不断找到灵感源泉。“我还记得我第一个作品是为一位巴西艺术家制作的3d交互视觉，通过全息投影进行播放”。从此也开启了，她从游戏世界过渡到虚拟艺术的转折…… 以上文章来源于SuperELLE ，点击此处获取原文 。 继续
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南柯艺术家｜杨迪近期策展项目@上海多伦现代美术馆
2024年4月7日 南柯画廊欣然分享，代理艺术家杨迪所策展的项目《身体缺席的旅行》由上海多伦现代美术馆、德国驻上海总领事馆文化教育处共同主办，上海市对外文化交流协会支持，正于上海多伦现代美术馆展出。 本次展览邀请B_ in bad weather（王海清&沈楠）、高郁韬、Hedda Schattanik & Roman Szczesny、Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten、李亭葳、梁宇珏、林博彦、Saurabh Datta八组中德艺术家共同参与，围绕着人工智能和数字时代下人类的存在方式展开，通过摄影、影像装置作品深入探讨欧洲和中国对未来生活的想象。 本文来源于上海多伦现代美术馆 ，点击此处获取原文。 继续 -
展评 ｜ 白梦帆：记忆的流通
2024年3月24日 在展览《如是我见》（Thus Have We Seen）的恒定空间内，物理意义上不同地点的痕迹被艺术家白梦帆如同植物切片般截取、保留在画布上，创造出在同一场域交叠而立体的、艺术家行进轨迹的缩略图。 白梦帆 尼罗 IV, 2024 布面油画 50h x 40w x 4d cm © Courtesy of the artist... 继续
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展评 ｜ 吴牧寒：力的瞬间与永恒
2024年3月17日 '一切行为都是相互作用的结果。' ——亚里士多德 在南柯画廊（Nan Ke Gallery) 新的双个展项目《如是我见》（Thus Have We Seen）中，艺术家吴牧寒对于装置的探索集中在对于“力”的思考上。在她的创作脉络中，机械的节律，及由此引申的物理学的原理一直是主要的线索。此次展出的作品在艺术家喜爱采用的废弃物的基础上，加入了其个人收藏的部分；体现了她对于物品脱离人类使用范畴的原本属性，及进入人类社会之后被赋予的象征意义的联想。 “物品”的定义是在人类社会中发生的。但是如果脱离了人类社会的生产方式、惯常的使用和约定俗成的观念，“物品”本身的意义是否会因此变迁？走近艺术家《向上的，积极的》（Feel Alive）这件作品，可以看到原本被用作衣架的底座部分的零件被拆分，转而构成火箭。在展览中，这件作品被置于需要仰视的高台上，似乎影射着对于脱离了人类的规律和效率的，物品本身的崇拜。 Installation view of Thus Have We Seen, February 29,... 继续 -
新闻｜南柯艺术家近期展览精选
2024年3月14日 ｜ 董孝驰 个展项目：Petrichor 展览时间：2024年2月24日-2024年3月17日 主办机构：THE SHOPHOUSE, 香港 THE SHOPHOUSE 欣然呈献中国艺术家董孝驰（1993）在香港的首次个展项目“Petrichor”。 董孝驰的创作灵感来自不同规模的人造景观，包括中国传统园林、植物园和微型生态系统。他对与自然相关的种种概念进行探索与模拟、模仿和压缩。他的创作主要包括绘画和混合媒体作品。通过创作充满光线、湿度和氛围的图像，他希望赋予当代自然图像以新的形式。 ｜ 杨迪 参与群展：娜拉出走之后 展览时间：2024年3月2日-2024年4月7日 主办机构：悠 艺术中心, 北京 《娜拉走后怎样》是鲁迅（1923）对剧目《玩偶之家》中娜拉在家庭与社会生活中的遭遇所作的批评随笔：舞台之上的娜拉起初满足的认为自己在波谲云诡的社会大潮中找到了置身之处，伴随着对话与自白，娜拉一次次沉湎又自省于自身的遭遇，并终意识到“不单自己是牵线的傀儡，孩子抱着玩的人形玩偶也是，引申开去，就是别人怎么指挥，她便怎么做就是……她于是走了，只听得关门声，接着就是闭幕……”... 继续
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对话 | 白梦帆
2024年3月6日 白梦帆（Mengfan Bai）的艺术创作融合了西方写实主义的方法与中国古典的审美趣味，生发出独特的视觉逻辑。她将自己的创作与带有文化历史意义的图像并置，或汇聚不同时空的图像，以产生视觉元素跨越时空的对话。通过交织过去和现在、此处和他方，白梦帆的艺术创作旨在超越时间和空间的限制，以新的审美秩序来构建她的图像世界。在她的视觉宇宙中，不同时空的存在如星云般自由地交汇穿梭。 对谈 | Q & A Q：在绘画的时候，你会格外注意怎样的景象？ A：在《看不见的城市》中，卡尔维诺写道，“你所追逐的不是双眼所见的事物，而是内心的、已被掩埋、被抹掉了的事物。” 白梦帆 长乐加油站, 2023 砂石、布面油画 60h x 120w x 4d... 继续 -
对话 ｜朱雪晴
2024年2月4日 朱雪晴（Xueqing Zhu)，1996年12月17日生于河北省，现工作生活在杭州。她于2019年毕业于北京工业大学油画系，导师为赵银鸥教授，2022年毕业于威尼斯美院绘画系，师从Diraco教授。朱雪晴的作品融合了两条道路，一条来自北欧表现主义，一条来自中国古典画的学术传统。在这个交叉点上，她被引导着走向到了强调内省的方向。她的绘画的唯一目的是构建亲密的感性思考。 对谈 | Q & A Q：你怎么看待你的画面中的“童话感”？ A：对我来说，画面中的童话感是一种童谣般的表达形式，但是我总是希望就此揭示着一些其他的东西。或许我觉得我的童年还没完成，所以我对这些童话的要素依旧感兴趣。创作这些有童话的感觉的画面对我个人而言，总归是带有一种开玩笑的意图和留恋。 朱雪晴 暴风之前, 2022 木板油画 200 x 300 cm... 继续
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周蒙｜不周山上，现实的入口
2024年1月30日 在神的时代，不周山是人间的天柱，当它倒下，神与人的世界自此分离。不周山象征着不完整、灾难。或者说，它本身就是不完整、灾难的集合体。借着不周山的神话隐喻，周蒙在南柯画廊的展览“不周山 · 员丘山”如此开启。上海的老洋房格局狭窄纤长，三楼的层高与单人方可行走的楼道让整个观展体验也如同攀爬一座山，山体四处散落着周蒙的作品，我一路走一路拾捡不同材料所唤醒的符号经验：西方的圣诞树、东方的神秘学；远古的壁画、现代的图腾；材料和文化错综复杂地交织并置……某些时刻，这些二元结构就此渐隐，将人们带入陌生又熟悉的生命经验仪式中。 以上文章来源于OUI ART ，点击此处获取全篇原文。 继续 -
对话 ｜ 曾绿涵
2024年1月25日 曾绿涵（Lvhan Zeng）的创作深刻地根植于时间这一母题，构建了一种个性化而深刻的艺术语境。她的作品如同一场探索内心世界的旅程，通过细腻的笔触和光影的刻画，呈现出对于时间流逝、情感变迁以及孤独状态的独特理解。 对谈 | Q & A Q：很多观众觉得你的作品十分有“电影感”。请问你觉得电影对你的创作产生了怎样的影响？ A：我个人非常喜欢电影，也经常自己去看。但更多的是以爱好者的身份去感受，而并没有主动去剖析和研究。我很喜欢的一位导演是蔡明亮，他对于感情的细微之处的捕捉，和运用画面去传递情绪的方式，对我产生了很大的启发。 我认为电影对我的创作最大的影响是让我的画面有了电影的气质，不论是有动态感的取景，还是对静物的刻画，我都会不自觉地结合电影的手法去表现，赋予被描绘物故事性的、流动的观感。就像是截取了连贯的影片中的“一帧”那样。我试图在作品中营造出一种时间的流逝和情感的变化，使观者能够通过作品感受到一种情感的共鸣，就像在电影中跟随角色一样，共鸣着情节的发展。 Installation view of The Sting of Time, January 6, 2024... 继续
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对话｜陈问村：艺术构建的语言体系
2024年1月19日 陈问村（Wencun Chen）的创作围绕着对语言力量的尝试展开。他的作品定格了思考与创造的过程，捕捉了不断拓展表达的边界的动态。在南柯画廊的个展项目《造句》（Make a Sentence）中，陈问村呈现了近年来的新作品，展现了他对于绘画、拼贴、影像和装置等不同创作媒介的理解和创新运用，亦体现了他对于自身惯用的艺术语言的回望和展望。 对谈 ｜ Q & A 陈问村工作室照片 © Courtesy of the artist Q：您的作品中似乎有很多关于“身份”的讨论。能聊聊您的想法吗？ A：我希望在作品中能传达我的一些关注点和视角，这些东西会随着我的生活而变，我身处在哪，当时的心境会流露在作品里，我想表达的是我认识与猜测的世界。当我在英国读书，我的作品里可能更多的流露出我的“东方背景”，但这不是主观去强调的，我本来就是东方人，我只是保持着我作品的进展。... 继续 -
对话 ｜吴牧寒：机械解构日常的诗意
2023年12月9日 吴牧寒 阻力线, 2019 推车、垫板、鸟笼、铁丝 150h x 100w x 70d cm © Courtesy of the artist 吴牧寒于1997年出⽣于中国浙江衢州，2022年毕业于华东师范⼤学公共艺术专业，现⼯作⽣活于上海。她的创作往往从“物”的本质出发，拆解物品在人类社会中的原有信息与功能，关注和展现物件之间的相互关系，尊重物件形态的⾃⾜。她擅长利⽤⼏何的空间维度瓦解现成、⼆⼿、废弃物的视觉经验，强调物性的混乱性、复杂性、虚实性，引发观者⾃身之外的思考。 对谈｜Q & A 吴牧寒... 继续
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展评｜董孝驰：现代自然
2023年11月30日 董孝驰，生于1993年，硕士毕业于英国皇家艺术学院，现生活工作于伦敦与上海。董孝驰的艺术实践以中国古典绘画为基底，并探索当代绘画的实验逻辑，作品因而具有调和不同美学传统的视觉特征。艺术家从不同尺度的人造景观——古典园林、现代植物园与微型生态缸——中获取灵感，探索不同观念对于自然的模拟、仿造与压缩。董孝驰的创作主要涉及绘画与综合平面作品。通过创作饱含光线、湿度与气氛暗示的画面，艺术家旨在为当代的自然图景赋予形式。 自然是古典绘画历史的重要主角。作为可见之物的源泉——从高山到流水、从绿野到荒漠——自然通常被理解一个投影，具备着揭秘世界本性的重要意义。面对这一强大的传统，艺术家董孝驰渴望在自己的绘画中发现“现代自然”的面貌——尤其是以慰藉的意识所排布的植物存在而导致的情感多样性。董孝驰的创作起点是观察由自己制作的人造生态缸，它为家养爬虫提供了微型的生态环境。在艺术家制作方形栖息地的时候，猎奇欲与窥视癖逐渐转变为了某种美学观念的好奇。这一最初冲动的结果就是用矿物颜料以及中国工笔技法所创作的水墨作品《Rainforest-secret》（2018）。在这件作品中，董孝驰将绿植视作古典意像的切片，并将其安置在了一个理性、规整的极简布局之中。彼时，艺术家困惑于中国画与科学叙事之间的矛盾。因为，前者描述的是人在自然之中所流露出的谦逊与仪式感，而后者则如监控者与被监控者，强调了人类与环境之间彼此捉弄的危险关系。 以上文章来源于Artisle艺术岛屿 ，文本作者夏天，点击此处获取全篇原文 。 继续 -
展评 ｜ 杨迪：写发廊故事的小说家
2023年11月21日 “画布就是一个心理精神领域。” ——Bruce Hainley 绿丝绒，牛皮椅，潮湿的浴室...走进南柯画廊（Nan Ke Gallery），杨迪（Di Yang）的作品沿着马赛克砖，细条木地板纵向蔓延至木质吊顶，环绕形成小说家笔下的叙事空间—— 一个幻想中的老式发廊。对于现代人心理状况的探究是这位“小说家”的写作线索，串联起影像、装置和声音作品，如同罗列的灵感和片段，静静等候着被探索和补全完整的情节。 Installation view of Friseure, voice actress Haoyuxuan Liu, sounds designer Bo Wang,... 继续
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上海南柯画廊@Les Nouveaux Riches Magazine
2023年9月30日 本次展览将分为两个不同的篇章和空间。此次展览将分为两个独立的篇章与空间，其中上篇《不周山》将于9月16日至10月31日在南柯画廊展出，《员丘山》作为下篇则将在9月16日至10月16日于 BACKSTAGE ART 空间（预约制）呈现。 展览由奥地利独立策展人亚历山大·格里梅（Alexandra Grimmer）策划，格里梅女士曾在巴黎负责Ernst Hilger画廊、曾担任北京Lingsheng艺术基金会的国际项目部主任以及前苏黎世Lelong画廊总监。自2022年以来，她主要负责运营位于欧洲着眼于中国当代艺术的尧山当代艺术基金会（Blue Mountain Contemporary Art）...... 文章来源 Les Nouveaux Riches Magazine，作者亚历山大·格里梅（Alexandra Grimmer），点击此处获取原文。 继续 -
南柯艺术家｜周蒙：“版画100”专访
2023年8月5日 作为艺术家/观察者，我的思考常构筑于自然生态和人文遗产，以及过渡和转型的辩证。借由装置，影像，绘画和雕塑等不同媒介成为载体，视觉化思辨的过程，从而探究：作为人，对文化和自然所承载的责任或义务。 而创作进程， 启始于一切已知已有的物质，加上自然的好奇心，最后通过或传统或现代的工艺进行打磨抛光。通过内部和外部世界的物质交换，我致力于开启一个沉浸式的架空场景，抽象化人与环境之间的依附与倾覆关系。同时复制、粘贴和剪辑了梦和神话的萃取物，形成的混合风味在虚拟和现实游走。 我的作品借鉴了不同地域的神话、自然和民俗，描绘出那些或多或少被不同时代主流文化拉扯的痕迹。自生而为人，便继承了无尽历史的遗产和馈赠，那些先贤者无关彼此的共同体精神，一直启发着我。剥离开大同的核心，那些刻薄片面的冲突，亦清醒的点拨着我们现在所处的位置。 意外和偶然总能为我的工作指明方向。我将与材料的每次接触都视为一段蜕变旅程，而不是简单物质形态的转换，并会一直记忆不同故事的温度和纹理…… 以下文章来源于iloveCHAO ，作者Yiyi Art Center，点击此处获取全篇原文。 继续
