“我们并非为道德而制定规则，而是为行动得以进行。”
——索多玛一百二十天
南柯画廊欣然宣布展览项目“所多玛一百二十天”将于2026年1月10日开幕，展览将呈现艺术家陈高杰、段林冬、郭宇剑、高崇艺、侯惪华、黄天宇、廖小舟、邱锡鹏、吴牧寒、谢灵柔、宰鹏飞的作品。在展览主题中，这些艺术家的作品通过古典主义范式的共性相互连接，而人类的情欲、冲动却又在这种范式束缚下的幽微之处激活，并拉扯出尖锐而锋利的张力。
萨德侯爵手稿细节图，Detail of Marquis de Sade’s manuscript Les 120 journées de Sodome ou l'école du libertinage, photo by Joseph Nechvatal
《索多玛的一百二十天》(Les 120 journées de Sodome) 是一部由萨德侯爵 (Marquis de Sade)于1785年囚禁在巴士底狱中创作的长篇小说。该著作以狂暴且看似低俗的形式闻名，又与彼时启蒙运动的理性主义对立，却深刻探究了欲望与权力表象后的复杂人性，在二十世纪初首次出版时引起轩然大波。萨德的一生与世俗观念对抗，这种“纯粹”追求使他成为理性与疯狂、善与恶边界的象征。西蒙·波伏娃 (Simone de Beauvoir) 亦曾强调：“我们不应焚毁萨德，是因为他的反叛” 。
《索多玛》在文学史上具有独特地位并非因为极端与浪荡的内容，而是它在启蒙理性主导的时代里，以一种近乎暴烈的方式揭露了其背后的黑暗洞穴。萨德以古典的叙事外形写下对文明秩序的根本质疑，使文学成为反叛行为。这种面对权力、道德与规范时的激烈抵抗，与当代精神的内核不谋而合：当代艺术正不断回到古典语言，使古典不再是被供奉的准则，而成为可以被撕开、重写、干扰的现场。当下的艺术家在古典范式中寻找的也是波伏娃所言之“反叛”：一种将现代理解的混乱与欲望重新刻入历史纹理的方式。
廖小舟
马刺, 2025
不锈钢鞋甲、骑士靴、轮滑鞋、牛皮鞋底
50h x 50w x 40d cm
© Courtesy of the artist
展览以四层独立空间结构连接小说原著中“四个三十天”的延展，亦呼应萨德侯爵的四幕式写法。随着楼层的上升，古典主义的范式得到补全、越发完备，而所寄托的情绪与思考却是与当下的主题更为相关的，走向亲密、不安与脆弱。
如同在原著“四季轮回”的情节进展，“规矩愈发收紧，而表现则愈发失控。”在限制的作用下，理性思考的能力、复杂的情绪涌动、本能的欲望与信仰精神的召唤同时迸发，呼应文艺复兴与新古典主义时期对于古希腊罗马范式的复用，展现具有当代性的人本主义。
郭宇剑
珀尔修斯与美杜莎, 2025
布面油画
120h x 80w cm
© Courtesy of the artist
昏暗的房间预示着一切的起源。古董书籍原本被庄重地呈现在层层的帷幔之下，拉开探寻的序幕。下方端正地摆放着金属制的骑士靴甲，使我们可以想象迎宾处矗立着萨德侯爵的幽灵。旁侧的画作则同样描绘了精细的帷幕，以轴对称的形态层层推开，烘托缜密而恢弘的古典主义意境。然而，靴子下面附加的滑轮、画作中的网格与非自然几何体则暗示着表象下的另一面，提示现代痕迹于古典规则之下的萌芽。
宰鹏飞
晕车药 30.6, 2023
纸本木炭水性笔丙烯
140h x 140w cm
© Courtesy of the artist
谢灵柔
缓慢涌回, 2025
布面油画
60h x 50w cm
© Courtesy of the artist
拾级而上，下一个空间明显地钩织着有关肉体的冲动。大面积裸露的肌肤重叠地存在，以仰视的角度出现，如若在群山中拔剑的英雄。巨大的吊灯悬挂于正中，而原本该放置蜡烛的地方则被用来改换生理性别的人造物替代，呈现出模拟自然月相的轮回。
绘画上的巨大吊灯与之呼应，却不再庄严，而是近乎超现实地贴近地面，烘托看不见面庞的普通男子与身型十分矫健的狗。围绕着罗马柱的角落，两件三联的作品相互对仗。拱形的立体结构分隔动态的飞鸟与鹦鹉螺化石，中世纪绘画般的群星底色上则呈现了有关生殖的比喻。
吴牧寒
修女, 2025
综合材料装置
300h x 85w x 85d cm
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高崇艺
在甜点之前偷偷溜走, 2025
布面丙烯
70h x 60w cm
© Courtesy of the artist
侯惪华
神明的脸无从辨认，但它的身体与我们别无二致, 2025
雨露麻布面、丙烯
83h x 140w cm
© Courtesy of the artist
黄天宇
旋返, 2025
布面油画
62h x 128w cm
© Courtesy of the artist
肉身的主题延续存在，变得更加绞缠和亲昵。手、躯干与肢体模糊地融化在一起，又被极具侵略性、边缘锋利的巨大利刃刺穿，分割清晰的光影结构。与理性表征相对的是朦胧而强烈的内在情绪：衔尾的蛇上方喷吐熊熊燃烧的火，使欲望在无穷的时间里蔓延。
侯惪华
战争纪念碑:△ 1-3, 2023
雨露麻布面、丙烯
90h x 60w cm x 3 pic
© Courtesy of the artist
郭宇剑
衔尾蛇, 2025
布面油画
100h x 70w cm
© Courtesy of the artist
顶端的房间彰示着极端的终章。喷泉作为城邦与文明起源的象征，以流水暗示更迭与传递。尖顶的花窗下，细致描绘的建筑内部结构直接回应了所多玛的叙事。人影幢幢，混乱与秩序同时到达极点，形成以欲念驱动的精密机器。两侧，对仗的拱门如同物理的真谛，迎合代表灵性的日落月升。局部的眼眸呼应合十的手，似古典的“爱人之眼”与信仰崇拜的重叠。来自神话的叙事被重新书写，以流动的状态迎来盛大的终结。
邱锡鹏
谜思, 2025
木板坦培拉
46h x 40w cm
© Courtesy of the artist
宰鹏飞
晕车药 40.0, 2024
纸本木炭水性笔丙烯
100h x 140w cm
© Courtesy of the artist
段林冬
十指山 2, 2025
木板坦培拉
40h x 20w cm
© Courtesy of the artist
“所多玛一百二十天”希望为古典主义的当代艺术提供另一视角。艺术家由范式作为创作的起点，而今依旧承袭，或许并非仅仅由于模仿的惯性或者至美崇高的画面性，而是由于在规则的限制下，裂缝里能够产生“别的”、在纯粹的自由境界中无法获取的瞬间。
展览呈现了十一位艺术家化用古典主义范式实践：陈高杰、高崇艺以精细的绘画描述古典主义的透视与华丽画面；郭宇剑、黄天宇则延续了经典的叙事元素，描绘英雄神话、飞鸟、化石与花卉。侯惪华表现理性与神性并存的人体；而段林冬与邱锡朋则通过聚焦和放大局部的构图捕捉情绪的涌动。谢灵柔以双线叙事寻找时空重叠的瞬间，宰鹏飞以具有物理属性的严谨画面象征古老而恒定的哲思。装置艺术家吴牧寒、廖小舟则重新解构了发现物 (Objet trouvé) 的意义，以在当代语境延展“物”的精神力量。
陈高杰
濯肉净灵宫图, 2025
布面油画
120h x 72w cm
© Courtesy of the artist
克里斯第瓦所想象的“卑贱”或许正好验证了当代性的一层精神核心：“在一切美的制度被建立之前，卑贱已经在那里等待。”卑贱是秩序无法完全吞没的部分，具有庞大而恐怖的力量。在一次次回溯古典的朝圣中，时代性特征不断与承袭的范式碰撞出新的张力，以推动艺术精神与创造的闪烁。
这正合人本主义的精神，即深入人性的坦诚描摹后，人们发现规则与自由并非只是社会学层面的冲突，也同样是人性本身的悖论。在顺应规则时，缝隙与暗处滋长出更加绝对的自由与狂热。如萨德侯爵最后写下，“我们为一切设下规则，却终究无法支配事情将走向何方。”
文/付若瑄
