2024 ART021

2024年11月7日 - 11月10日 
 
 
南柯画廊欣然宣布参加 2024 上海廿一当代艺术博览会,将在展位 W01 呈现六位青年艺术家的作品。本次的展陈将以 “90年代的上海客厅”为策展主题,在我们这一代人记忆中,90年代是段美好而充满憧憬的时光,展位中将使用大量的木饰面与家庭化的装饰,以再现一代人儿时居住过的老房子,希望带领观众重温那个温柔且有力量的时期。
 
南柯展位 W01 将呈现两种展陈方案,在藏家预览日 (11.07 – 11.08) 将会展出黄加煜、董孝驰、霍尔登·威勒 (Holden Willard) 的绘画作品,公众日 (11.09 – 11.10) 则会呈现女性艺术家白梦帆、朱雪晴、王韫纯的群展项目。其中黄加煜以色彩鲜明、浓郁的绘画风格再现了上海的生活元素,如画面中的钢窗、梧桐树等;董孝驰在上海长大,他细腻的创作语言根植于中国古典绘画。在白梦帆、朱雪晴、王韫纯的绘画作品中亦可一窥这座城市在她们生命中留下的温柔印记。
 
 
 
/  黄加煜 
 
黄加煜
山火, 2024
布面油画
100h x 120w cm
© Courtesy of the artist
 
 
黄加煜于 2022 年获得纽约视觉艺术学院艺术学士学位。从马蒂斯和博纳尔等老一辈艺术大师,到路易斯·弗拉蒂诺和奥斯卡·伊·侯等当代艺术家,Killion的作品深受不同艺术脉络的影响,反映了与更为宏观的艺术史和当代酷儿文化的联系。
 
通过他细致入微的肖像画和反思性的构图,黄加煜试图为长期以来被边缘化的声音提供一个平台,邀请观众参与到他的创作对象的情感与社会景观之中。他的作品不仅反映了一个群体,还强调了这个群体的存在,挑战了沉默的周遭。Killion的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出,并被私人和公共机构馆藏。
 
 
 
/  董孝驰
 
董孝驰
海雾 , 2024
墨、丙烯、火山土粉末、亚麻布
160h x 130w cm
© Courtesy of the artist 
 
 
董孝驰的艺术实践以中国古典绘画为基底,并探索当代绘画的实验逻辑,作品因而具有调和不同美学传统的视觉特征。艺术家从不同尺度的人造景观——古典园林、现代植物园与微型生态缸——中获取灵感,探索不同观念对于自然的模拟、仿造与压缩。董孝驰的创作主要涉及绘画与综合平面作品。通过创作饱含光线、湿度与气氛暗示的画面,艺术家旨在为当代的自然图景赋予形式。
 
 
 
/  霍尔登·威勒  
 
霍尔登·威勒
送给奎恩的鲜花,2024
布面油画
117h x 97w cm 
© Courtesy of the artist and EDJI Gallery
 
 
霍尔登·威勒 (Holdon Willard) 的作品主要涉及人物及其在空间中的相互作用。在创作中,他深入思考每种媒介过程的潮起潮落,以确定理解与选择媒介的最佳方式。作为一名“观察艺术家”,他保持响应并对自然结果持开放态度——无论是通过颜色、形状还是特殊时刻。Holden Willard探索图片背景下的时间和地点的潜力。他对亲人和朋友的描绘有望带来一种从童年到成年的过渡感,以创作和纪录带着强烈怀旧色彩的过去的冒险。
 
 
 
/ 白梦帆 
 
白梦帆 
新月街18:52,2024
布面油画 
160h x 120w cm 
© Courtesy of the artist 
 
 
白梦帆(Mengfan Bai)的艺术创作融合了西方写实主义的方法与中国古典的审美趣味,生发出独特的视觉逻辑。她将自己的创作与带有文化历史意义的图像并置,或汇聚不同时空的图像,以产生视觉元素跨越时空的对话。通过交织过去和现在、此处和他方,白梦帆的艺术创作旨在超越时间和空间的限制,以新的审美秩序来构建她的图像世界。在她的视觉宇宙中,不同时空的存在如星云般自由地交汇穿梭。
 
 
 
/ 朱雪晴 
 
朱雪晴
选择心房客, 2024 
布面油画
110h x 130w cm 
© Courtesy of the artist 
 
 
朱雪晴的绘画融合了北欧表现主义与中国古典画的学术传统,以荒诞的童话般的画面构建亲密的感性思考。对朱雪晴而言,“真实”是她的作品很大的特点。但这种“真实”同时是主观的,私向化的,融合了灵感与创作性。她尝试从各个方面提取真实,形成她对环境构造的敏感而留下的印象。
 
 “我的作品大多以自我探索为主,自说自话。但也绝不是自闭自私的,我希望它们可以做到从小世界到大世界的连结。从结果来看它们是我自身的转化:我的回忆,我的梦境,我对事物的特别感受,我美好的虚拟愿景,我的痛苦、压抑、迷惑...但这都不是我的创作意向,真正的创作意向是偶然的,是某一时刻的感性波动推出的一个对画面的创作欲求,这需要足够敏感专注的一个感受瞬间,是可以在训练中变得容易明确,当然这样的感性瞬间也是建立在独特的"我"上。这期间意味着要对画对“我”的真诚,偏离真诚的状态画面就会变得无聊可笑,我不喜欢无意义的画面效果整合。而组成我的那些特质,也就是前面说的自我探索更像是我的创作工具和手段,我能通过它们更亲密和熟练的找到自己需要的画面。”
 
 
 
/  王韫纯
 
王韫纯
闭上眼睛, 2024 
木板丙烯
30h x 50w cm 
© Courtesy of the artist 
 
 
王韫纯1999年出生于浙江杭州,2024年毕业于华东师范大学大学美术学院,现工作和生活于上海。她的艺术实践从日常生活、自然、文学作品和不同的文化符号中获得灵感,探索微妙的情绪和人类精神的复杂性。她的作品以记忆、想象和直觉为基础,以柔和的色彩描绘神秘和陌生的图像,试图将难以言明的现实感悟转变为诗意的视觉图像,从而超越物质的世界。
 
文/付若瑄