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新闻｜南柯艺术家近期项目精选：纽约、上海、成都
2024年4月29日 周蒙 群展项目： Still Show: Can Thought Go On Without A Body? 展览时间： 2024年5月4日-2024年5月12日 展览地点： 54 Crosby St, Soho NYC 主办机构：... 继续 -
南柯艺术家｜00张：SuperELLE 欣漾专访
2024年4月8日 随着科技不断日新月异地发展，数字艺术使得一切想象皆能成为可能，愈来愈多Z世代也投入其中，以他们的创造力来证明无限可能。新生代艺术家00 Zhang就是其中一位。 至今为止，00 Zhang从开始学习C4D到现在的三年时间，已与Nike、BALENCIAGA、Dior、PhD等品牌进行合作，在伦敦开设了自己的首个个展……通过创新形式、思想观念和高新技术出圈，让更多人在国际化的舞台上看到新兴数字艺术家的崛起。 从游戏到CG，从平面到影像，从3D到立体，无论是内容还是形式，00 Zhang一直在创作中不断突破自我。 当00与SuperELLE分享自己与虚拟艺术结缘的故事时，离不开“游戏”这个词。游戏世界启发了她打开虚拟世界的大门，也冲击了她艺术创作的灵感。自小在游戏上能够对游戏装备中的副本和台词过目不忘的她，开始学习软件进行建模，尝试制作ui、插件和虚拟装备…… 声、光、电这些元素的结合，让00在虚拟世界里不断找到灵感源泉。“我还记得我第一个作品是为一位巴西艺术家制作的3d交互视觉，通过全息投影进行播放”。从此也开启了，她从游戏世界过渡到虚拟艺术的转折…… 以上文章来源于SuperELLE ，点击此处获取原文 。 继续
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南柯艺术家｜杨迪近期策展项目@上海多伦现代美术馆
2024年4月7日 南柯画廊欣然分享，代理艺术家杨迪所策展的项目《身体缺席的旅行》由上海多伦现代美术馆、德国驻上海总领事馆文化教育处共同主办，上海市对外文化交流协会支持，正于上海多伦现代美术馆展出。 本次展览邀请B_ in bad weather（王海清&沈楠）、高郁韬、Hedda Schattanik & Roman Szczesny、Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten、李亭葳、梁宇珏、林博彦、Saurabh Datta八组中德艺术家共同参与，围绕着人工智能和数字时代下人类的存在方式展开，通过摄影、影像装置作品深入探讨欧洲和中国对未来生活的想象。 本文来源于上海多伦现代美术馆 ，点击此处获取原文。 继续 -
展评 ｜ 白梦帆：记忆的流通
2024年3月24日 在展览《如是我见》（Thus Have We Seen）的恒定空间内，物理意义上不同地点的痕迹被艺术家白梦帆如同植物切片般截取、保留在画布上，创造出在同一场域交叠而立体的、艺术家行进轨迹的缩略图。 白梦帆 尼罗 IV, 2024 布面油画 50h x 40w x 4d cm © Courtesy of the artist... 继续
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展评 ｜ 吴牧寒：力的瞬间与永恒
2024年3月17日 '一切行为都是相互作用的结果。' ——亚里士多德 在南柯画廊（Nan Ke Gallery) 新的双个展项目《如是我见》（Thus Have We Seen）中，艺术家吴牧寒对于装置的探索集中在对于“力”的思考上。在她的创作脉络中，机械的节律，及由此引申的物理学的原理一直是主要的线索。此次展出的作品在艺术家喜爱采用的废弃物的基础上，加入了其个人收藏的部分；体现了她对于物品脱离人类使用范畴的原本属性，及进入人类社会之后被赋予的象征意义的联想。 “物品”的定义是在人类社会中发生的。但是如果脱离了人类社会的生产方式、惯常的使用和约定俗成的观念，“物品”本身的意义是否会因此变迁？走近艺术家《向上的，积极的》（Feel Alive）这件作品，可以看到原本被用作衣架的底座部分的零件被拆分，转而构成火箭。在展览中，这件作品被置于需要仰视的高台上，似乎影射着对于脱离了人类的规律和效率的，物品本身的崇拜。 Installation view of Thus Have We Seen, February 29,... 继续 -
新闻｜南柯艺术家近期展览精选
2024年3月14日 ｜ 董孝驰 个展项目：Petrichor 展览时间：2024年2月24日-2024年3月17日 主办机构：THE SHOPHOUSE, 香港 THE SHOPHOUSE 欣然呈献中国艺术家董孝驰（1993）在香港的首次个展项目“Petrichor”。 董孝驰的创作灵感来自不同规模的人造景观，包括中国传统园林、植物园和微型生态系统。他对与自然相关的种种概念进行探索与模拟、模仿和压缩。他的创作主要包括绘画和混合媒体作品。通过创作充满光线、湿度和氛围的图像，他希望赋予当代自然图像以新的形式。 ｜ 杨迪 参与群展：娜拉出走之后 展览时间：2024年3月2日-2024年4月7日 主办机构：悠 艺术中心, 北京 《娜拉走后怎样》是鲁迅（1923）对剧目《玩偶之家》中娜拉在家庭与社会生活中的遭遇所作的批评随笔：舞台之上的娜拉起初满足的认为自己在波谲云诡的社会大潮中找到了置身之处，伴随着对话与自白，娜拉一次次沉湎又自省于自身的遭遇，并终意识到“不单自己是牵线的傀儡，孩子抱着玩的人形玩偶也是，引申开去，就是别人怎么指挥，她便怎么做就是……她于是走了，只听得关门声，接着就是闭幕……” ｜... 继续
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对话 | 白梦帆
2024年3月6日 白梦帆（Mengfan Bai）的艺术创作融合了西方写实主义的方法与中国古典的审美趣味，生发出独特的视觉逻辑。她将自己的创作与带有文化历史意义的图像并置，或汇聚不同时空的图像，以产生视觉元素跨越时空的对话。通过交织过去和现在、此处和他方，白梦帆的艺术创作旨在超越时间和空间的限制，以新的审美秩序来构建她的图像世界。在她的视觉宇宙中，不同时空的存在如星云般自由地交汇穿梭。 对谈 | Q & A Q：在绘画的时候，你会格外注意怎样的景象？ A：在《看不见的城市》中，卡尔维诺写道，“你所追逐的不是双眼所见的事物，而是内心的、已被掩埋、被抹掉了的事物。” 白梦帆 长乐加油站, 2023 砂石、布面油画 60h x 120w x 4d cm ©... 继续 -
对话 ｜朱雪晴
2024年2月4日 朱雪晴（Xueqing Zhu)，1996年12月17日生于河北省，现工作生活在杭州。她于2019年毕业于北京工业大学油画系，导师为赵银鸥教授，2022年毕业于威尼斯美院绘画系，师从Diraco教授。朱雪晴的作品融合了两条道路，一条来自北欧表现主义，一条来自中国古典画的学术传统。在这个交叉点上，她被引导着走向到了强调内省的方向。她的绘画的唯一目的是构建亲密的感性思考。 对谈 | Q & A Q：你怎么看待你的画面中的“童话感”？ A：对我来说，画面中的童话感是一种童谣般的表达形式，但是我总是希望就此揭示着一些其他的东西。或许我觉得我的童年还没完成，所以我对这些童话的要素依旧感兴趣。创作这些有童话的感觉的画面对我个人而言，总归是带有一种开玩笑的意图和留恋。 朱雪晴 暴风之前, 2022 木板油画 200 x 300 cm © Courtesy of... 继续
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周蒙｜不周山上，现实的入口
2024年1月30日 在神的时代，不周山是人间的天柱，当它倒下，神与人的世界自此分离。不周山象征着不完整、灾难。或者说，它本身就是不完整、灾难的集合体。借着不周山的神话隐喻，周蒙在南柯画廊的展览“不周山 · 员丘山”如此开启。上海的老洋房格局狭窄纤长，三楼的层高与单人方可行走的楼道让整个观展体验也如同攀爬一座山，山体四处散落着周蒙的作品，我一路走一路拾捡不同材料所唤醒的符号经验：西方的圣诞树、东方的神秘学；远古的壁画、现代的图腾；材料和文化错综复杂地交织并置……某些时刻，这些二元结构就此渐隐，将人们带入陌生又熟悉的生命经验仪式中。 以上文章来源于OUI ART ，点击此处获取全篇原文。 继续 -
对话 ｜ 曾绿涵
2024年1月25日 曾绿涵（Lvhan Zeng）的创作深刻地根植于时间这一母题，构建了一种个性化而深刻的艺术语境。她的作品如同一场探索内心世界的旅程，通过细腻的笔触和光影的刻画，呈现出对于时间流逝、情感变迁以及孤独状态的独特理解。 对谈 | Q & A Q：很多观众觉得你的作品十分有“电影感”。请问你觉得电影对你的创作产生了怎样的影响？ A：我个人非常喜欢电影，也经常自己去看。但更多的是以爱好者的身份去感受，而并没有主动去剖析和研究。我很喜欢的一位导演是蔡明亮，他对于感情的细微之处的捕捉，和运用画面去传递情绪的方式，对我产生了很大的启发。 我认为电影对我的创作最大的影响是让我的画面有了电影的气质，不论是有动态感的取景，还是对静物的刻画，我都会不自觉地结合电影的手法去表现，赋予被描绘物故事性的、流动的观感。就像是截取了连贯的影片中的“一帧”那样。我试图在作品中营造出一种时间的流逝和情感的变化，使观者能够通过作品感受到一种情感的共鸣，就像在电影中跟随角色一样，共鸣着情节的发展。 Installation view of The Sting of Time, January 6, 2024... 继续
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对话｜陈问村：艺术构建的语言体系
2024年1月19日 陈问村（Wencun Chen）的创作围绕着对语言力量的尝试展开。他的作品定格了思考与创造的过程，捕捉了不断拓展表达的边界的动态。在南柯画廊的个展项目《造句》（Make a Sentence）中，陈问村呈现了近年来的新作品，展现了他对于绘画、拼贴、影像和装置等不同创作媒介的理解和创新运用，亦体现了他对于自身惯用的艺术语言的回望和展望。 对谈 ｜ Q & A 陈问村工作室照片 © Courtesy of the artist Q：您的作品中似乎有很多关于“身份”的讨论。能聊聊您的想法吗？ A：我希望在作品中能传达我的一些关注点和视角，这些东西会随着我的生活而变，我身处在哪，当时的心境会流露在作品里，我想表达的是我认识与猜测的世界。当我在英国读书，我的作品里可能更多的流露出我的“东方背景”，但这不是主观去强调的，我本来就是东方人，我只是保持着我作品的进展。 也许是因为我的作品里都有一些文字元素，我喜欢用片段的词句，去制造某种“阅读’的行为产生。当然颜色，图像等等元素一样重要，但文字总是能很快抓住人的视线，你会立即开始解读，不受控的。 陈问村工作室照片 ©... 继续 -
对话 ｜吴牧寒：机械解构日常的诗意
2023年12月9日 吴牧寒 阻力线, 2019 推车、垫板、鸟笼、铁丝 150h x 100w x 70d cm © Courtesy of the artist 吴牧寒于1997年出⽣于中国浙江衢州，2022年毕业于华东师范⼤学公共艺术专业，现⼯作⽣活于上海。她的创作往往从“物”的本质出发，拆解物品在人类社会中的原有信息与功能，关注和展现物件之间的相互关系，尊重物件形态的⾃⾜。她擅长利⽤⼏何的空间维度瓦解现成、⼆⼿、废弃物的视觉经验，强调物性的混乱性、复杂性、虚实性，引发观者⾃身之外的思考。 对谈｜Q & A 吴牧寒... 继续
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展评｜董孝驰：现代自然
2023年11月30日 董孝驰，生于1993年，硕士毕业于英国皇家艺术学院，现生活工作于伦敦与上海。董孝驰的艺术实践以中国古典绘画为基底，并探索当代绘画的实验逻辑，作品因而具有调和不同美学传统的视觉特征。艺术家从不同尺度的人造景观——古典园林、现代植物园与微型生态缸——中获取灵感，探索不同观念对于自然的模拟、仿造与压缩。董孝驰的创作主要涉及绘画与综合平面作品。通过创作饱含光线、湿度与气氛暗示的画面，艺术家旨在为当代的自然图景赋予形式。 自然是古典绘画历史的重要主角。作为可见之物的源泉——从高山到流水、从绿野到荒漠——自然通常被理解一个投影，具备着揭秘世界本性的重要意义。面对这一强大的传统，艺术家董孝驰渴望在自己的绘画中发现“现代自然”的面貌——尤其是以慰藉的意识所排布的植物存在而导致的情感多样性。董孝驰的创作起点是观察由自己制作的人造生态缸，它为家养爬虫提供了微型的生态环境。在艺术家制作方形栖息地的时候，猎奇欲与窥视癖逐渐转变为了某种美学观念的好奇。这一最初冲动的结果就是用矿物颜料以及中国工笔技法所创作的水墨作品《Rainforest-secret》（2018）。在这件作品中，董孝驰将绿植视作古典意像的切片，并将其安置在了一个理性、规整的极简布局之中。彼时，艺术家困惑于中国画与科学叙事之间的矛盾。因为，前者描述的是人在自然之中所流露出的谦逊与仪式感，而后者则如监控者与被监控者，强调了人类与环境之间彼此捉弄的危险关系。 以上文章来源于Artisle艺术岛屿 ，文本作者夏天，点击此处获取全篇原文 。 继续 -
展评 ｜ 杨迪：写发廊故事的小说家
2023年11月21日 “画布就是一个心理精神领域。” ——Bruce Hainley 绿丝绒，牛皮椅，潮湿的浴室...走进南柯画廊（Nan Ke Gallery），杨迪（Di Yang）的作品沿着马赛克砖，细条木地板纵向蔓延至木质吊顶，环绕形成小说家笔下的叙事空间—— 一个幻想中的老式发廊。对于现代人心理状况的探究是这位“小说家”的写作线索，串联起影像、装置和声音作品，如同罗列的灵感和片段，静静等候着被探索和补全完整的情节。 Installation view of Friseure, voice actress Haoyuxuan Liu, sounds designer Bo Wang,... 继续
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上海南柯画廊@Les Nouveaux Riches Magazine
2023年9月30日 本次展览将分为两个不同的篇章和空间。此次展览将分为两个独立的篇章与空间，其中上篇《不周山》将于9月16日至10月31日在南柯画廊展出，《员丘山》作为下篇则将在9月16日至10月16日于 BACKSTAGE ART 空间（预约制）呈现。 展览由奥地利独立策展人亚历山大·格里梅（Alexandra Grimmer）策划，格里梅女士曾在巴黎负责Ernst Hilger画廊、曾担任北京Lingsheng艺术基金会的国际项目部主任以及前苏黎世Lelong画廊总监。自2022年以来，她主要负责运营位于欧洲着眼于中国当代艺术的尧山当代艺术基金会（Blue Mountain Contemporary Art）...... 文章来源 Les Nouveaux Riches Magazine，作者亚历山大·格里梅（Alexandra Grimmer），点击此处获取原文。 继续 -
南柯艺术家｜周蒙：“版画100”专访
2023年8月5日 作为艺术家/观察者，我的思考常构筑于自然生态和人文遗产，以及过渡和转型的辩证。借由装置，影像，绘画和雕塑等不同媒介成为载体，视觉化思辨的过程，从而探究：作为人，对文化和自然所承载的责任或义务。 而创作进程， 启始于一切已知已有的物质，加上自然的好奇心，最后通过或传统或现代的工艺进行打磨抛光。通过内部和外部世界的物质交换，我致力于开启一个沉浸式的架空场景，抽象化人与环境之间的依附与倾覆关系。同时复制、粘贴和剪辑了梦和神话的萃取物，形成的混合风味在虚拟和现实游走。 我的作品借鉴了不同地域的神话、自然和民俗，描绘出那些或多或少被不同时代主流文化拉扯的痕迹。自生而为人，便继承了无尽历史的遗产和馈赠，那些先贤者无关彼此的共同体精神，一直启发着我。剥离开大同的核心，那些刻薄片面的冲突，亦清醒的点拨着我们现在所处的位置。 意外和偶然总能为我的工作指明方向。我将与材料的每次接触都视为一段蜕变旅程，而不是简单物质形态的转换，并会一直记忆不同故事的温度和纹理…… 以下文章来源于iloveCHAO ，作者Yiyi Art Center，点击此处获取全篇原文。 继续
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