在展览《所多玛一百二十天》中，邱锡鹏的绘画以一种向内回溯的姿态展开。他的作品将注意力从欲望的表层叙事中移开，指向时间、死亡与存在感所形成的低频回响。当古典范式在展览中被不断推向极端，成为权力与冲动的承载结构时，邱锡鹏的绘画构成了一条反向的观看路径，使目光重新回到经验深处尚未被消解的沉积。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
邱锡鹏1986 年生于山东。他曾在自述中回忆童年在高密老家翻土时挖出一枚古币的经历。沾染土色的锈迹与斑驳的光泽构成了他最早的审美记忆。那一刻，日常环境退场，身体完全沉浸于与物的接触之中。这种与时间直接相遇的经验，成为他日后理解绘画的重要起点，并在很长一段时间里潜伏于他的创作之下。
这一经验在他重新回到绘画后逐渐显影，并最终指向对坦培拉技法的持续专注。坦培拉作为一项可以追溯至公元一世纪的古老制像术，本身携带着时间的层累与历史的残余。在当代绘画语境中，它以缓慢、克制的制作方式，使图像始终处于沉积的过程中。对邱锡鹏而言，坦培拉为当下的创作提供了一条与历史并行的路径，使个人经验得以嵌入更为绵长的时间结构之中。
邱锡鹏
谜思，2025
木板坦培拉
46h x 40w cm
©Courtesy of the artist
他的绘画因此呈现出一种稳定而内敛的状态。画面中的人物、器物与空间常被置于静默之中，像是被固定在时间的夹层里。这些图像表达着对“仍在场”的确认。对死亡的感知、对消逝的意识，使日常的尺度发生位移。
2026年2月26日
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