廖小舟的装置创作围绕空间如何被展开，结构、物件与观看路径共同构成作品的一部分。日常材料与舞台语言在其中被并置，形成一种既具叙事张力、又指向现实结构的空间状态。观者的身体在进入与穿行中被纳入作品，观看因此转化为一种被牵引、限制、同时需要作出判断的过程。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
廖小舟，1995 年出生于四川成都，本科毕业于中央戏剧学院舞台设计专业，现就读于德国杜塞尔多夫艺术学院雕塑系，师从 Alexandra Bircken。早年的文工团成长经历，使他对表演机制、空间调度与身体在结构中的位置保持着持续的敏感。这一背景引导着他理解当代空间的方式：空间并非中性的容器，而是通过结构、秩序与功能分配不断塑造个体行为的系统。
在他的作品中，日常性与政治性并不被区分为明确的层级。廖小舟常以多种媒介将城市中看似功能明确的元素、舞台结构与象征性装置同时引入。这种方法既源于舞台设计中对“场面”的理解，也来自他对新自由主义语境下城市空间的长期观察：展示、效率与控制如何被自然化，又如何在身体经验中显露出裂缝。
廖小舟
马刺 ，2025
不锈钢鞋甲、骑士靴、轮滑鞋、牛皮鞋底
50 x 50 x 40 cm
©Courtesy of the artist
他的创作并不追求混乱的视觉效果，而是通过精确的结构安排制造不稳定感。装置与空间关系在观看过程中逐渐偏移，看似稳固的秩序开始显露出可被撬动的边缘。戏剧性从而成为被克制、被推迟的张力，使空间本身处于持续运作的状态。
2026年2月13日
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