朱雪晴（Xueqing Zhu)，1996年12月17日生于河北省，现工作生活在杭州。她于2019年毕业于北京工业大学油画系，导师为赵银鸥教授，2022年毕业于威尼斯美院绘画系，师从Diraco教授。朱雪晴的作品融合了两条道路，一条来自北欧表现主义，一条来自中国古典画的学术传统。在这个交叉点上，她被引导着走向到了强调内省的方向。她的绘画的唯一目的是构建亲密的感性思考。
对谈 | Q & A
Q：你怎么看待你的画面中的“童话感”？
A：对我来说，画面中的童话感是一种童谣般的表达形式，但是我总是希望就此揭示着一些其他的东西。或许我觉得我的童年还没完成，所以我对这些童话的要素依旧感兴趣。创作这些有童话的感觉的画面对我个人而言，总归是带有一种开玩笑的意图和留恋。
朱雪晴
暴风之前, 2022
木板油画
200 x 300 cm
© Courtesy of the artist
Q：在意大利的生活对你来说有什么影响？
Artist Xueqing Zhu in her studio © Courtesy of the artist
A：在意大利我很幸运的和这里建立了一种恰当的链接，引领我到我需要的绘画的路上，且周围的因素都如此得体：我遇到了一群对绘画同样十分严肃的年轻艺术家和老师，经过一些波折尽多的融入了进去，我找到了自己的方向，这些真正处于艺术家状态的人，让我感到自由和打开，这也舒展了我创作的方式，但舒展并不是舒服的，也是在迷茫中一点点的找寻和试探，但是不会有没用的、拧巴的东西阻碍你了。
Artist Xueqing Zhu in her studio © Courtesy of the artist
Q：儿时的经历呢？是什么让你选择成为一个艺术家？
A：儿时的很多事情我都会很有感受，缺少理性做支撑，我活在一个恍惚的虚拟世界，是一个旧时代和新时代之交，一个古朴悲伤的中国和便利虚浮的中国的交接时段，煤山里的白色小狗，学校里的聋哑人，坐在老式摩托上上看干吧灰色的树杈一排排闪过，我对一切常规事情的运行都做不到习以为常，我想想明白这个世界，却总是有荒诞感和隔离感。
Artist Xueqing Zhu in her studio © Courtesy of the artist
可能是因为天性敏感导致对悲伤和快乐会放大感受，碰巧遇到一个不太好的家庭氛围，于是悲伤这一侧被放大了，这个消极的感受会粘着在点点滴滴的对世界的看法里，这些使我最初的创作成为了一个出口，但是这些脆弱的消极的可怜的东西不是我想要的，悲伤和快乐都是好的，有意义的，要找到一个平衡的反馈，这也是在之后的创作中我在做的。
成为艺术家一种必然，绘画在我身上占的成分太大了，我没法成为一个好的建筑设计师或者小说家，我很开心它没有占百分之三十或四十，这样我也不用去犹豫其他的了。
朱雪晴
别管我, 2022
布面油画
130 x 160 cm
© Courtesy of the artist
Q：你觉得自己的绘画风格是怎样进展的？今后有什么方向？
我认为我的绘画风格将永远停留在手绘感而不是制作感，我要做的是找到尽量趋近于自由的表达方式，我想这就是好的发展，至于风格样式会随环境的和发生的事情的影响自然而然改变。
