在《徜徉地》中，俞文杰让绘画停留在一种持续的“未成”状态。画面由纤维、色层和缝线间的微弱反应构成，形体的出现被延后，图像在显影边缘不断试探其可能形式。观看因此被导向一种低能量的感知：视觉不寻找明确的形象，而在材料的局部震荡中追踪其生成方向。
Installation view of Lingerfield, Nov 8, 2025 - Dec 30, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
若以传统绘画的构图与形象逻辑为参照，俞文杰的实践更接近“后构成”的系统。画面内部的元素不服从整体组织，也不停靠于结构节点，而在松散漂移的局部自治中保持微弱连带。形式不聚焦，而在大量次级事件之间生成微妙关系，使图像维持在阈限形态——既具倾向性，又避免稳定化。
Installation view of Lingerfield, Nov 8, 2025 - Dec 30, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
《夜壤》中，深蓝色底层呈现缓慢移动的密度，纤维与色粉沿表面留下断续痕迹，形体在聚集与消散之间循环。《房间》系列在织物格状表面制造轻微空间偏移，几何形态表观完整，但内部持续出现压痕、染痕与线迹，令“表面”呈现不稳定的厚度。观看者的视觉无法在结构上找到落点，只能在细节事件中保持运动。
Installation view of Lingerfield, Nov 8, 2025 - Dec 30, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
随着展览推进，形体以更直接的方式显现。《未明》中半透明的植物状结构浮于色层表面，由内部节奏变化形成薄膜状态。《破晓时梦见了一个预言》中的红色花瓣状形态呈现人体尺度的脉动感，色层在挤压、回缩与分散间自然形成变形轮廓，形式来自画面内部能量的运动，而非叙事。《无所住》中，缝线、色粉与留白构成近乎漂浮的视觉表面，画面以低频生成维持开放张力，使观看进入缓慢延迟的时间感。
Installation view of Lingerfield, Nov 8, 2025 - Dec 30, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
俞文杰的绘画语言强调材料生成的逻辑：纤维、色粉、缝线与织物在同一系统中相互作用，每个部分虽低度介入，却持续影响整体节奏。形式轻盈、叙事抽离，观看从主体性转向微观局部反应。画面保持临界状态：未完成、未消退，随时可能变化，从而呈现独特的生成力量——绘画通过持续的显现与能量分布展现活性。
Installation view of Lingerfield, Nov 8, 2025 - Dec 30, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
他的实践涵盖绘画、雕塑、装置、影像、刺绣、行为表演与声音媒介，利用感受性逻辑进行二次缝合与立体绗缝。在均匀光线下，三维效果不明显；在侧光或不均光下，图像显现或隐去，形成可变叙事。俞文杰的创作源于身体与心灵在体验世界过程中的内在感受，将幻觉、记忆、联想与情绪转化为视觉碎片。宏大与微小叙事共存，他以诚实与勇气开展创作，试图通过作品与观者形成持续对话，并在历史与未来之间跳跃，呈现“当下既是过去又是未来”的观感。
2025年12月6日
