高崇艺：狂欢，与动物性｜所多玛一百二十天

高崇艺的绘画以狂欢与失序的混合状态回应《所多玛一百二十天》的核心命题。画面中的形象常常处在动物性与人形之间，不稳定地归属于某一物种或身份。它们更像是暂时捕获的瞬间存在，带着夸张的姿态、放大的感官与略显失真的身体比例，在画面中彼此对峙。

Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.

这些形象的诞生与当代视觉经验密切相关。高崇艺的绘画并不回避数字时代所塑造的观看方式：屏幕、游戏界面、网络图像中常见的平面化处理、即时感与过度饱和的视觉刺激，被化用为绘画中的结构条件。形体在画面中被拉伸、压缩，空间关系趋于扁平，却同时保持着强烈的身体感。这种处理方式使作品呈现出一种近似“后互联网”的感知状态，图像成为了对现实如何被观看、被消费、被放大的回应。

高崇艺

在甜点之前偷偷溜走，2025

布面丙烯

70h x 60w cm

©Courtesy of the artist

在此基础上，绘画中的动物形象逐渐显露出狂欢的意味。它们接近狂欢节传统中对秩序的暂时性颠倒：高与低、理性与冲动、文明与本能在同一画面中并置。身体成为欲望与能量的承载体，被不断推向过度、滑稽甚至略带暴力的边缘。这种状态如同在规则内部发生的失控，如狼群对明月的长啸；正如狂欢节本身依赖于秩序的存在才能成立。