在展览《所多玛一百二十天》中，段林冬将绘画的重心持续放置于“手”这一部位。在他的理解中，手与脸同为人类情感表达中最重要的部位，却指向两种不同的情绪机制：脸部的情感外露而直接，而手的表达更为隐蔽，往往在无意识中泄露内在状态。正是这种不易被察觉的隐秘性，使手成为他反复回到的视觉对象。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
他的绘画多从日常生活中提取普通甚至容易被忽略的瞬间——短暂停留的动作、未完成的手势、介于表达之前的状态。这些片段在画面中被凝固下来，脱离具体叙事，仅保留姿态本身所携带的情绪密度。观看不再指向情节理解，而转向对细微变化的感知。
段林冬
十指山，2025
木板坦培拉
40h x 20w cm
©Courtesy of the artist
坦培拉作为主要媒介，与这一工作方式形成直接关联。坦培拉柔和、哑光的质感削弱了图像的即时冲击力，使情绪保持在克制的范围之内。更重要的是，坦培拉依靠线条叠加推进画面，制作过程缓慢，天然包含时间的累积。在段林冬的绘画中，这些时间被转化为可见的线性痕迹，一层层保留下来。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
因此，尽管画面呈现的是静止的场景，其内部却由无数个时间段构成。绘画不再只是一个结果，而是一段从开始到结束的连续过程。对他而言，画面所承载的不止是瞬间的图像，而是时间本身在形体中的沉积。这使他的作品始终保留着一种超越静态图像的维度。
段林冬
十指山 2 ，2025
木板坦培拉
40h x 20w cm
©Courtesy of the artist
在《所多玛一百二十天》的展览语境中，当古典范式下的肉身、秩序与欲望被不断放大，段林冬的绘画形成了一种低调却明确的对位。手在这里不承担叙事功能，而作为尚未被完全表达的情绪界面存在，在高度结构化的整体中，保留了一种缓慢、内向、持续发生的感知空间。
2026年1月21日
