郭宇剑的绘画以神话与个人记忆为线索发生。画面更像由若干彼此呼应的片段构成，观者在其中穿行，经历的是一种持续展开的精神漫游。神话叙事由于历史背景而产生的宏大性在这里被消解，与文学、哲学和私人感受交织在同一平面上。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
郭宇剑，1992年生于湖南长沙，2015年毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画系。长期的学院训练使他的绘画常被归入“古典技法”的范畴，但在艺术家自身的理解中，这种判断更多来自视觉印象而非方法本身。对他而言，绘画与其说是某种历史风格的再现，不如说是一种极为直接的身体行为——拿着画笔，将颜料与调色油反复点触在画布表面，回应当下的感受。
郭宇剑
独角兽与儿童，2024
布面油画
100h x 120w cm
©Courtesy of the artist
在创作过程中，郭宇剑并不完全依赖预先设定的图像。他有时会在绘画前绘制草图，用以确认某一阶段的方向或系列的整体结构，但具体到每一张画，画面往往在推进中偏离最初的设想，而走向对于不可知的神性的触抚。即兴并非随意，而是一种对当下状态的持续判断：色层的厚薄、形象的显现与消退，都在过程中被不断调整。
Installation view of 120 Days of Sodom, Jan. 10, 2026 - Mar. 8, 2026, Nan Ke Gallery, Shanghai, ©Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
从视觉上看，他偏好轻薄、细腻的处理方式，色彩之间保持松散的关系，画面气息绵延而不封闭。这种节奏削弱了图像的确定性，使人物、自然意象与象征符号处于一种漂浮状态。星群、植物、神话角色在画面中反复出现，却并不指向固定含义，更接近一种启示式的结构，类似塔罗牌中依靠并置与摩挲的思索生成意义的方式。观看因此成为一种缓慢的感知过程，意义在流连中逐渐显现。
郭宇剑
轮转，2025
布面油画
60h x 60w cm
©Courtesy of the artist
在《所多玛一百二十天》中，当古典范式被用以承载秩序、欲望与权力的张力时，郭宇剑的绘画提供了一条更为游移的路径。他的作品既以显性的意象明确展览的戏剧性高潮——如升腾的火焰，循环的蛇，野兽，与神明的面庞；也同样使用朦胧的绘画技巧，在暧昧、犹疑与不确定之中展开感知，使神话与记忆以碎片的形式持续回返。
2026年1月22日
