

在展览《片场 On Set》中,艺术家夏鹏(Peng Xia)以绘画为核心语言,展开了一种介于现实与虚构、叙事与抽象之间的视觉探问。他的作品在繁复与简约之间游走,回应了中国美学中“繁中取简”的哲思,使观者在观看过程中不断触碰矛盾与平衡。他通过碎片化、模糊化的画面语法,让绘画成为对经验、记忆与认知的一次再造。

阿波罗和狄安娜,2024
布面丙烯
140h x 100w cm
©Courtesy of the artist
作为活跃于中德两地的重要当代艺术家,夏鹏的创作受到国际艺术界的广泛认可。他曾在柏林、北京、卡塞尔、威斯巴登、克雷费尔德等地举办多个重要个展,并多次参与欧洲与中国的重要群展,涵盖 Migrant Bird Space、Kunstraum Nürnberg、北京 798 艺术区 Space Station 等机构。他多次获得专业奖项与资助,包括 2022 年 Kunstraum Nürnberg 工作室资助、2015 年 Migrant Birds Projects 工作室资助,以及 2013 年莱比锡书展版画比赛奖项,并曾获达姆施塔特青年艺术家奖与 Heise 艺术奖提名。这些荣誉不仅彰显了他在中欧当代艺术界的学术影响力,也进一步奠定了他作为跨文化艺术实践者的独特位置。


在创作路径上,夏鹏自 2015 年至 2021 年有意削弱主观叙事,将注意力转向更为沉静的视觉实验。他通过低饱和色调、模糊图像与碎片化片段营造出一种无声的“单色剧场”,探索影像与历史、现实与超验之间的张力。这一时期的作品常常呈现为灰度的、带有历史残影感的画面,仿佛将视觉经验折叠在时间的褶皱之中。
在其最新系列《多样性 Diversität》中,夏鹏进一步引入超现实与想象元素,在现实主义的基础上营造出近乎魔幻现实主义的叙事空间。褪色的卷轴、模糊的幕布与断裂的图像共同构成视觉场域,它们既像是被信息洪流冲刷后的遗存,也像是历史与现实之间反复召唤的幽影。这种对“真实”的追问,使他的绘画在诗意与怀疑、沉静与不安之间保持张力。


Installation view of On Set, August 2, 2025 - Sept 14, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai ©Courtesy of Nan Ke Gallery.
在夏鹏的画布上,绘画从来不是静止的图像,而是一种关于经验与存在的探问。他以个体记忆为起点,吸收日常中不经意间捕捉到的图像或现象,并在画布上将其转化为可见的“片场”。这种创作姿态既是对当下图像过载的回应,也是对艺术史中形式与观念关系的再思考。
2025年8月23日
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