在“片场”（On Set）入口的转角处，模糊照片的打印布与拼接的画框被棉质缝纫线连接，转绘的手刻镂空版覆盖其上。艺术家吴崇慧（Joyce Chonghui Wu）的作品“证据袋：人是蓝的”（Proof Bag：Manis Blue）贴合地嵌进空间的层理中，构成了展览的开篇。
吴崇慧
證據袋：人是蓝的，2025
帆布，打印棉布，油画棒，亚克力，棉线
30h x 80w cm
© Courtesy of the artist
吴崇慧于1994年出生在上海，毕业于帕森斯设计学院。由于时尚设计的学习经历，她对于织物、摄影与图形结构拥有深刻的熟悉与亲密感，并将其不断以不同的形式融入自己的创作。2025年初，她与设计师品牌“pet-tree-kor”合作呈现了个人展览“不定枝”（Adventitious Shoot），并发布了系列联名设计。近年来，她的作品亦在国际广泛呈现，包括伦敦Green and Stone Gallery，北京七木空间，上海油罐美术馆与abC书展等画廊、美术馆与更广范围的泛艺术机构。
在织物缜密拼贴的结构下，酷儿艺术的理念作为核心线索，贯穿于吴崇慧的创作之中。霍伯斯坦（Jack Halberstam）在著作“The Queer Art of Failure”中有关“low theory”的概念于此得到验证，即“试图定位传统学院派理论所忽视或看轻的部分”。从流行文化、街头艺术与边缘化群体景象中提炼出的元素被运用和缝合，如同遣词造句般重组成有关记忆、身份与处境的声明，被普遍使用的缝线牵引、拼接，组成既独立又具有群体性共鸣的日常档案。
吴崇慧
證據袋：我⽅的，2025
帆布，打印棉布，油画棒，亚克力，棉线
15h x 45w cm
© Courtesy of the artist
应和Tim Ingold有关“走线”（wayfraing）的想法，“缝制”的动作在此刻亦可被视为一种“存在”的方式——区别于代表占据与绝对权力的固定点位，“走线”强调动作本身，呼应着身份的流动性，不论从性别、地域或文化等任何边界明晰的割据地带来看。被缝制的同样是“世界”，由线的缠绕与串联组成的碎片化档案，映照在地域流通中酷儿生活的集体记忆与被截取存留的当下现实。
In resonance with Tim Ingold’s concept of “wayfaring,” the act of stitching here may also be understood as a mode of being—distinct from fixed points that represent occupation and absolute power, wayfaring emphasizes the act itself, echoing the fluidity of identity across boundaries of gender, geography, and culture. What is sewn together is also the “world” itself, a fragmented archive composed through the intertwining of lines, reflecting the collective memory of queer life in circulation across regions as well as the immediacy of the present moment preserved in fragments.
开篇作品“证据袋：人是蓝的”（Proof Bag：Manis Blue）成为了展览“放映室”门口的“折页架”。设计工业的精准语言与情绪流动的日常影像如并行的双轨被交融，应和“片场”交织极端的工业化气质与人为的混乱性的双重特质。模板转绘的几何图案以严格的间距缜密排列，串连平面排布与立体的架构。另一件作品“证据袋：我方的”（Proof Bag: Myside’s）位于展览的结束处，以首尾呼应的方式整合片场的叙事框架。三联的小尺幅承载连续旋转的画面，关键帧在后期制作中被旋转与尝试，彰示底片的存在价值。
Installation view of On Set, August 2, 2025 - Sept 14, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai ©Courtesy of Nan Ke Gallery.
“底片”作为低俗档案（The Archive of the Low）的一种，呈现出碎片化与草稿感的张力，也记录对于日常认真观察的热忱。在这里，知识形式的组装方式不同于传统范本的逻辑，却恰与酷儿身份的内里相呼应——游离的，散射的，以“人”的肌理与质感自成体系。如霍伯斯坦在“The Queer Art of Failure”中所阐述的那样，“在某些情况下，失败、失去、遗忘、解构、撤销、解体、不知道，反而能为世界中的存在提供更具创造性、更团结、更令人耳目一新的方式。”常规叙事中的失败被转化成了积极的方式，代表不似孺羊随流，以失控与随机刺激全新的可能性的诞生。
在吴崇慧的创作中，材料、结构与影像成为了身份、记忆与处境的缝合原料。系列作品不仅展示了材料性与形式上的拼接，也呈现出一种酷儿性的认识论——世界不是稳定、固有而一成不变的框架，而是由线的流动与档案的片段交错而成。她的作品因此成为对身份、地域与文化流通的一种见证：在不稳定与游移之中开拓出新的感性秩序。
2025年8月21日
