在展览《片场 On Set》中，艺术家刘树伟通过影像将个人的感知与集体记忆交织起来，构建出一种介于现实记录与情绪投射之间的视觉叙事。他善于在时间与空间的流动中捕捉脆弱而难以复现的瞬间，使影像不仅承载观看的经验，也成为一次心理与感官的再造。对他而言，“距离”是一种贯穿创作的重要意象——它既是与世界的距离、与特定文化场景的距离，也是与自身不同侧面的距离。这种游移的张力，让他的作品在亲密与疏离之间保持着微妙平衡。
刘树伟
永恒夏日, 2025
亚克力转印，耳环，不锈钢，光板
29w x 24h x 10d cm
Editions of 5+1AP
© Courtesy of the artist
“它那么像夏天，却原来拍摄于凛冬。 光，似乎穿透它到达另一个由来的身体。 那期间的亲密甚至虔诚也似乎不属于这个类别。”
近年来，他举办了多场个人展览，包括“Vanishing Act”（Maison Ming，香港，2025），“Tides, yes, breathing”（巴黎圣日尔曼摄影节，2024），“Blue Trilogy”（Vu Photo，魁北克，2017）。他的作品亦曾亮相于上海当代艺术博物馆、上海外滩美术馆、PHmuseum、集美·阿尔勒国际摄影节等重要机构与平台，并入围三影堂摄影奖、LensCulture肖像奖，获《纽约时报》《i-D》《艺术界》《Artforum》等国际媒体关注。
刘树伟
我们在此相遇, 2025
亚克力转印，耳环，不锈钢，光板
39w x 30.4h x 10d cm
Editions of 3+1AP
© Courtesy of the artist
“在一个由光填充的空间里，我们相遇，应该是电影院。 按照伯格的讲述，我们从来都是电影院里的旅行者——座椅像是老式喷气机式的座椅; 我们在那里遇到别人的人生。 英文里的Blue film 作为一种类别，在中文里其实对应另一种颜色。 如果你盯着 Derek Jarman 电影 Blue 足够长的时间，仿佛有一双眼睛在盯着你。 那双眼睛也似乎是来自放映口里注视着我们的眼睛。人与人从来都是在目光中真正相遇。”
现工作、生活于上海的刘树伟，长期以影像作为核心创作媒介，并让其生长和延伸至多种材料和装置的存在形式。他的创作直面生活中潜藏的恐惧、变化与未知，试图捕捉动荡变化中接连不断的消失——无论它们存在于文化与亚文化的场景之中，还是隐匿于自我的不同面向。他也重新注视历史中那些被多数人遗忘，却依然如幽灵般盘旋于时空、随时可能以不变本质重现的事件，并通过发掘其中隐秘的连接，回应当下现实。他通过构建特定的叙事结构与感知节奏，探索如何在观看中延展乃至改变时间的经验。
刘树伟的艺术实践以影像的叙事潜力为出发点，不仅关乎视觉信息的传递，更关注观者在图像中的心理沉浸，让影像成为一种近乎触觉的存在。当时间被拉长或折叠，观现实与幻象的界限随之变得模糊。
刘树伟
成为政客的道连·格雷, 2025
亚克力转印，耳环，不锈钢，光板
29w x 24h x 10d cm
Editions of 5+1AP
© Courtesy of the artist
“由这双被遮蔽着的双眼作为开篇，开始讲述一个复杂而真实的人物故事。他，曾经可以做到不把自己的真实职业身份书写到自己的面孔之上，那种暂未消退的纯洁和天真，似乎抵御真实暂时有效。”
对于刘树伟而言，创作并不急于提供答案，而是通过影像的呼吸感、空间的微妙布置，引导观众进入一种开放的感知状态。
在此次《片场》中，刘树伟呈现的作品犹如一场沉默的排演：画面既似被切断的叙事，又像是记忆深处的回声。它们不追求宏大的事件，而是在日常与私密的交界处寻找能量，将影像化为一场关于时间、感官与存在的持续探问。
Installation view of On Set, August 2, 2025 - Sept 14, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
2025年8月16日
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