周蒙｜春之祭

艺术家周蒙（Meng Zhou）的创作源于对自然的深刻谦卑，而这份创作的丰富性和独特性，往往来自他在偏远或极端环境中的旅居经历。周蒙是一位观察者与探索者，他寻找着各种文化及其场域，同时也寻找着那些让人感到宇宙最接近的地方。在他的作品中，建立联系以及对隐藏在可见表象之下的信息进行更精确的理解，是创作的重要部分。他从不直接评判，而是通过作品向社会及其结构进行叩问。

周蒙

春之祭2, 2020

PVA、 纸、纸浆、墨、画布

170h x 170w cm

© Courtesy of the artist 

本次展览“春之祭”追问献祭逻辑的暴力：也许人体不过是自然能量流动的临时容器？周蒙的绘画作品似乎回应着这一问题。艺术家以自己的梦境结合神话隐喻，抽象化了人与环境之间纠缠与共生的关系。在他的绘画中，人的主体被放置在不同的时间与空间的尺度之内，人与自然不再被割裂为启蒙理性建构的二元论研究对象，而似乎存在着人-神-自然的契约秩序。

Installation view of The Rite of Spring, March 8, 2025 - April 20, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai ©  Courtesy of Nan Ke Gallery,   Photographed by Runxin.

周蒙在过去的10年间一直往返于英国与中国，不断探索着跨文化身份的交集。他的作品中呈现出东方的韵味，优雅，也兼具西方的知性， 真实。他通过多样的技法，将其想象中的理想图景转化为观众可以感知和观看的现实。他经常将舞蹈作为一种身体与姿态的表达形式融入到他的绘画、雕塑和装置中。这种对运动中身体的研究，成为他艺术创作的延伸。