艺术家刘璇 (Xuan Liu) 的装置《Untitled》，艺术家尽量避免使用带有强烈符号意味的材料，而是剥离麻绳中的麻丝作为主要原料。作品中出现的木头、树脂及绳索生猛地昭示未被现代性驯化的野性和生命力，拒绝浪漫化的“回归自然”叙事。这种创作方法论与蒂姆·英戈尔德提出的“线的生态学”形成对话——材料不再是客体化的媒介，而是山地生存本能与身体记忆共同编织的生命轨迹。
刘璇
未命名, 2024
亚麻、金属、塑料、棕榈、水泥
尺寸可变
© Courtesy of the artist and Atmosphere Space
艺术家尝试通过这个装置隐喻心理母体中人性、兽性、神性的部分。作品从这三个维度，探讨了人类在面对灵魂困境时突破过程的复杂心态。心态变化突破过程的共时性、互联性像根茎一样扎入彼此，显化于装置中材料的共生与张弛中。
Installation view of The Rite of Spring, March 8, 2025 - April 20, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
生于中国江西宜春，活跃于上海 、南昌与伦敦之间。2020年毕业于切尔西艺术学院之后，她被邀请成为伦敦艺术大学的特邀讲师。刘璇的作品涵盖了模拟和数字音频技术、装置、视频、表演和艺术事件策划等多个领域融合的跨媒介创作。她的作品考古原始宗教/风俗仪式，并使用当代神秘主义艺术创作来表达她对艺术本体论的探讨。刘璇的作品广泛在全球的美术馆和艺术机构展出，例如：《声之形》，巴黎Galerie du Crous 画廊，2022；《共生》，上海喜马拉雅美术馆，2022；微光艺术策划项目并展览作品《伏听》，伦敦Laboutic space，2021；《没有身体的器官2》，史莱姆引擎在线展览“Ocean II”，2021；《Persona Non Grata》，英国泰特美术，2020；《没有身体的器官1》，英国Fringe Art Bath艺术节，2020；《Symbiosis》，英国透纳美术馆，2020，等。
