作品致谢HdM GALLERY
艺术家胡为一 (Weiyi Hu) 的灯箱装置作品“梦中身No.4”。艺术家收集医院的受伤人体X光片，再通过药用植物的“介入”，作品超越了单纯的身体隐喻，提出了一种跨物种、后人类（post-human）的想象，也回应了当代生态哲学中对“多物种共生”的思考。在本次展览语境中，此类图像构成对“人类例外论”的隐性批判——正如本次展览“春之祭”追问献祭逻辑的暴力：也许人体不过是自然能量流动的临时容器？
胡为一
梦中身 No.4, 2025
蓝晒法于玻璃、LED 灯箱、不锈钢支架
291h x 163w x 20d cm
© Courtesy of the artist and HdM GALLERY
作品“ 梦中身 No.4 ”是由多个LED灯箱构成的“人形”摄影装置，图像取材自艺术家从医院数万张X光片中筛选出的受伤人体部位。这些原本无关的残损器官被排列为完整的人形，随后与多种药用植物和花朵图像结合，通过蓝晒工艺转印于玻璃上。
Installation view of The Rite of Spring, March 8, 2025 - April 20, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy of Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
在创作中，艺术家借鉴了西方“虚空派”绘画及佛教“白骨观”的思想，以骨骼与残缺揭示物质世界的虚妄。然而，通过药用植物的“介入”，作品超越了单纯的身体隐喻，提出了一种跨物种、后人类（post-human）的想象。白骨的形态在这里解构了性别、种族与阶级的边界，而植物进一步促成了对人与非人二元对立的颠覆。每个人被“酷儿化”为一个非二元化的“ta者”，在解构二元性别与物种中心主义的同时，也回应了当代生态哲学中对“多物种共生”的思考。
Highlights of the production of works © Courtesy of the artist and HdM GALLERY
通过对个体死亡的重构，作品将其转化为回归生命整体的过程，反思了现代性中身体、技术与自然的关系，并试图重新打开人类与非人生命共生的感知通道。
