南柯画廊（Nan Ke Gallery）近期呈现的双个展“根深亦自由”中，鲁香凝的作品散布在老洋房内。缝纫机、珠帘、充满诗句般幻想的画作，共同展示着艺术家对于记忆与情感的捕捉。
如果说“根”是来处，是无法摆脱的过往经历与塑造身份的种种回忆，“自由”与其却并非背道而驰的反向，而是相辅相成的平衡。在捕捉过去的旅途中，创作的思维得以继续生长，向真实与想象的分界线进发。
对话 ART TALKDialogue with Amber Xiangning Lu
“你怎样理解自己创作中的‘根’？创作的动力与想法源自哪里？”
“根”代表一个人的出发点，包括成长环境、过往经历以及在创作中探索的过程。或许是受到曾学习建筑设计的影响，我的作品常以项目为单位。每次我会构思一个空间——通常是心理空间或虚构空间，然后将自己代入访问者，思考我希望他们看到、听到或感知到什么，从而丰富空间的内涵。
Installation view of rooted, yet flowing, December 28, 2024 - February 23, 2025, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery, Photographed by Runxin.
如果展出场地的细节已知，我会根据实际空间调整作品的尺度和形式，并试图让作品在历史或文化层面与现实空间建立联系。例如，在此次展览中，由于画廊位于一栋老式居民建筑内，我在展厅内重现了串珠门帘和缝纫机等上世纪家庭常见的物件，让它们如幽灵般停留在原地。
近两年我的作品多以回忆为起点，我会从日常生活中提取那些容易被忽视却充满不确定与不安感觉的瞬间，通过绘画、装置、影像和声音等媒介将它们重现，创造出介于真实与想象之间的空间氛围。
“在创作过程中，你对于“自由”的理解是什么？”
我理解的“自由”是指不受现实束缚的那部分。虽然创作本身已经是一个相对自由的过程，但仍然需要遵循很多规则。回想一件作品的诞生，最令我兴奋的时刻通常是经过反复推敲后，灵感逐渐成型的那一刻——也许是草图、一件简单的模型，或是一段便签上的文字。那个思考和提炼的阶段是无拘无束，天马行空的。
鲁香凝
未曾目睹 , 2024
羽毛、印油、亚克力、树脂
77h x 75w x 50d cm / Each2+1AP
© Courtesy of the artist
然而在实际的落地过程中，每种材料有其特定的属性，数字设备也有其参数限制，还有一些外界隐形的约束。因此，能够在平衡这些因素的基础上，不断突破自身和环境的局限，才能让我实现真正意义上的创作自由。
“在创作中最喜爱使用的材料或技术是什么？有什么原因？”
我最喜欢的材料是木，尤其是与家具相关的旧木。旧木承载了树木从生长到成为家具、再到被使用过程中留下的各种痕迹，本身具有强烈的时间属性，同时木材作为油画的载体也非常理想。
鲁香凝
常温保存 I & II , 2024
旧木、油画、 樟脑、木蜡油
17h x 44w x 31d cm
© Courtesy of the artist
此外，由于我的作品涉及空间体验，我经常使用3D打印树脂和亚克力来再现日常物品。在这一过程中，我偏好使用半透明材料，以营造出梦境般的超现实效果。此次展出的项目中，由于我希望模糊室内与室外空间的界限，还使用了苍耳、煤精等具有地域特色的自然材料。这一部分是我非常喜欢的方向，也希望继续深化。
“下一步希望尝试的方向是？”
今年我计划更加深入地探索材料的使用。目前，我对玻璃非常感兴趣，它在透明或半透明材料中相对稳定，并且工艺非常多样。我正在学习窑制玻璃，并尝试使用各种玻璃颜料，将玻璃与绘画结合，再与我熟悉的其他材料配合，期望能创作出更有层次感的作品。
鲁香凝
前夜, 2024
旧木、木板上油画和丙烯、 樟脑、木蜡油、亚克力
113h x 66w x 26d cm
© Courtesy of the artist
当前项目接近完成后，我可能会继续深化2019年时的创作构思，启动一个关于“中国风”的新项目。该项目将从室内设计切入，探讨贸易、殖民主义、文化交流与误读等多个主题。
2025年2月16日
