在邱止的创作中，动物不仅是视觉符号，它们是情感的寄托、哲学的回声，也是对生命与存在的深刻探询。从一只翩翩起舞的鸟，到静默凝视的猫，每一只动物在她的画布上都化作了具象与抽象的交织，折射出人类内心最复杂的情绪。展览《鸟喙与煤》中的作品，正是这一情感与哲思的集结，它们深刻地剖析着生命的两难：既在痛苦与愉悦之间摇摆，也在恐惧与释然之间流转。
Opening view of Beak and Coal, November 23, 2024 - December 23, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery Photo by Tiger Chen
邱止的艺术语言将动物形象化作连接个人内心世界与外部现实的媒介。在她看来，动物不仅仅是自然界的生灵，也是承载着人类文明的隐喻和情感的重量的文化符号。通过对这些生灵的反复塑造，邱止不断问询：当我们从动物的眼睛看世界时，是否能触碰到人类自我认知的裂缝？她的作品正是这样的追问：通过动物这一符号，她试图揭示出生命与欲望之间最原始的冲突，探索人类社会中的情感复杂性。
Installation view of Beak and Coal, November 23, 2024 - December 23, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery Photo by Runxin
在《鸟喙与煤》这一展览中，邱止以她一贯的敏锐观察力，从东方哲学中的“业力”概念出发，构建起一幅关于生与死、表象与实质之间相互交织的艺术图谱。她通过动物这一图腾，打破了传统符号与象征的局限，不断挑战观者对于生命的既定理解。动物的身影在她的作品中被转化为情感的载体，它们同时承载着恐惧与愉悦，存在与虚无。邱止用这些情感的对立面，去探讨生命的脆弱与坚韧、欲望与压抑的双重性。
邱止
心念, 2024
布面丙烯及综合材料
150h x 200w cm
© Courtesy of the artist
动物形象在邱止的作品中不仅是具象的表现，它们更多是情感的象征和哲学的工具。每一只动物的线条、色彩与表情，都是艺术家内心世界的投射。在这些符号之中，蕴藏着深刻的文化意义与情感张力。她通过强烈的色彩对比与形态的错位，唤起观者潜藏在心底的情感波动，既有对生命本能的敬畏，也有对存在的深切反思。每一笔都像是对世界的一次回应，表面上是对动物形象的呈现，实则是一场关于自我与他者关系的深刻对话。
邱止
旅途, 2023
布面丙烯
100h x 80w cm
© Courtesy of the artist
邱止的创作亦是她对生命的探索与直觉的追寻。在她的画布上，动物的形象远非静止，它们像是承载情感的活体，穿越时间与空间，回应着外界与内心的声音。她的作品通过直觉与感知的叠加，将抽象的情感变得具体而生动。动物的肢体、眼神、姿态与色彩在此交织成一个个充满张力的瞬间，而这些瞬间，正是她对情感流动的捕捉与表达。
邱止
佛列格通河, 2023
布面丙烯
100h x 235w cm
© Courtesy of the artist
展览的核心，似乎在于生命的“裂缝”中所感知到的真实。邱止通过动物的象征性塑造，提出了一个哲学性的问题：当生命以不同的形式展现时，我们如何通过直觉与感知来接近真相？她的作品不仅关注生命的表象，更探索深藏其后的精神与意识。这些动物，在她的笔下，成为了镜子，映照出我们每个人内心深处的渴望与恐惧，悲伤与希望。她通过这些生动的形象，逐步解构了情感的复杂性，并以此反思自我与世界的联系。在夹缝之间，邱止则通过动物这一具有普遍性象征的媒介，去触碰生命与欲望、性别与文化的复杂交织。她以敏锐的洞察力，捕捉到动物与人类情感之间的共振，通过大胆的构图与色彩运用，打破了传统艺术中对美学的束缚。如同金丝雀般，在阴影中鸣唱，传递出来自深处的情感与思索。
邱止
惑众与南泉猫, 2023
布面丙烯
100h x 235w cm
© Courtesy of the artist
在邱止的作品中，生命与死亡、爱与恐惧、自由与束缚并存。这些复杂的情感通过动物的形象被呈现出来，它们是感知的载体，是情感的共鸣。展览中的每一幅画作，都如同一个触手可及的谜题，邀请观者带着自己的感知与理解走进这个由动物、符号与色彩构成的多维空间。在这里，每一个细节都像是一条路径，指向生命的更深处——“那是一个既无法完全理解，却又能引发强烈情感共鸣的地方”，邱止如此描述。
文/付若瑄
2024年12月11日
