霍尔登·威勒
送给奎恩的鲜花，2024
布面油画
117h x 97w cm
© Courtesy of the artist and EDJI Gallery
南柯画廊欣然宣布，将于上海廿一当代艺术博览会展位 W01 呈现美国青年艺术家霍尔登·威勒 (Holden Willard) 的五幅代表性绘画作品，这是霍尔登的作品首次亮相中国艺术市场，他色彩丰富的绘画语与对人物神态的精确捕捉令人记忆深刻。
霍尔登·威勒是一位美国跨学科艺术家，1999年出生于美国缅因州。他于2021年毕业于莫斯拉特艺术学院（Montserrat College of Art），获得绘画专业的美术学士学位。霍尔登的作品致力于通过朋友和家人的视角，描绘他目前生活的缅因州乡村中的日常体验，同时在过去、现在和未来之间创造一种对话。
作为一名艺术家，霍尔登对捕捉主题的灵魂和能量非常着迷。因此，他的作品主要涉及人物形象及其在空间中的互动。他始终在思考光线和运动如何转化为色彩，威拉德的绘画作品表现了人物在其周围环境中散发的能量。他模糊、富有表现力、自由却和谐的色彩运用，使他能够以柔和而有力的方式描绘人类情感。这种表达方式也与他对如何在画布上表现梦境的兴趣息息相关。
Holden Willard at his studio © Courtesy of the artist and EDJI Gallery
霍尔登重视每一种媒介在创作过程中的变化流动，力图找到最适合推动他理解媒介的方式。当他开始创作一件作品时，他主要在探索理解和重新评估艺术选择。作品始终处于流动状态，不特别强调某一部分，而是将注意力放在整体画面上。最终，他的目标是对自己正在回应的事物做出真诚的表达。
在作画前，霍尔登总是怀有对图像的初步规划，但这并不意味着他对作品的每一方面都进行限制；他常常会在画中添加或擦去一些符号或隐喻，不断地评估它们，以寻找适合的元素。最终的结果更加和谐与情感化，让观众能看到艺术家创作时的思维过程。
霍尔登·威勒
查理和佐伊，2024
布面油画
75h x 55w cm
© Courtesy of the artist and EDJI Gallery
霍尔登的作品并非单纯的肖像绘画，画面中的在色彩和绘画中被扭曲变形，进而转化成其他的形态。在他的创作中，霍尔登试图捕捉我们在梦中解读记忆的感觉，他的绘画表达了诸如成长、渴望和失落等体验。
霍尔登通过色彩来讲述这些故事。他明白在肖像画中对人物的聚焦是不可避免的，因此他通过在画布上铺设色彩并在其上绘制人物来实现平面化，使得色彩不再被形体束缚。例如作品《送给奎恩的鲜花》 (Flowers for Quinn)，将人物形象的气质与周围的形体融为一体。在这幅画面中，一位男性化的角色靠在沙发上严肃地凝视着观看者，人物和沙发都以紫色和亮红色描绘，并与青色、钴蓝和黄色形成鲜明的对比。 “我的许多作品都是关于让人物融入环境，而不是成为独立的部分。” 对他来说，绘画是关于观看色彩相互作用后所产生的情感体验。他带着直觉进入艺术学校学习绘画，而现在他已经理解了色彩在他追求的结构中的作用。
霍尔登·威勒
斯黛拉，2024
木板上油画
60h x 60w cm
© Courtesy of the artist and EDJI Gallery
在他处理人物、物体或它们所处空间时，霍尔登给予每一个元素同样的尊重和关注。他考虑光线如何转化为色彩，尝试解释身体散发的热量，尤其是这种色彩如何融入周围空间并表达人物的某种特质。这种表达方式直接与他在画布上呈现梦境的兴趣相关。色彩通过线条被分隔，因为绘画的本质就是绘图——这也带来了大量的绘制和擦除。最终，他的目标是对所回应的事物做出真诚的表达。
霍尔登主要致力于在过去、现在和未来之间创造一种对话，无论是通过家人、朋友还是环境的视角。在他看来，这些都是他在缅因州创作成长叙事的基本工具。家中的图像、青年时代的冒险、通过视线和姿势表达的恐惧与焦虑，所有这一切都是为了表达那些未曾言明的东西。
2024年11月7日
