张鹏(Peng Zhang)的个展“眷眷之乡”(Nostalgia)正在于南柯画廊展出。“我从村里来”,这是张鹏在表达自己的艺术想法的时候会反复提及的话,彰示着他体内深嵌的、来自根源的影响。展览将观众带回了艺术家童年时的农村生活,通过大型装置装置和纸本绘画,呼喊着他对于过去农村生活的深情怀恋。张鹏通过他的创作探索人与土地之间的紧密关系,并由此定位从草木的乡村漂移到水泥都市的自己。
Opening view of Nostalgia, September 29, 2024 - November 10, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery Photo by Tiger Chen
/“苍耳与土砖”
如果从展览的顶层向下,第一件作品即是大规模装置:“记忆中的村民”。张鹏将来自家乡与童年田野的元素——苍耳变作夯实的“土砖”,以唤起有关乡村邻里关系的想象与表征。“我小时候常常和邻居们在一起玩苍耳子,它会粘在毛衣或者头发上,成为我们嬉戏的道具。”这种亲密的互动与勾连,正如村民之间鸡犬相闻的、交织的亲密而浓厚的情愫。
被夯实的苍耳子如同真正的土砖一样,被规则地“晾晒”在层层叠叠的稻草上。“这种传统的制砖方式也反映了我对童年农村生活的怀念,它们象征着那种质朴又充满温情的日常。”苍耳的倒刺天然地钩织在一起,矗立在城市的建筑结构中,不断暗示与自然连结的眷恋。
Installation view of Nostalgia, September 29, 2024 - November 10, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery Photo by Runxin
/“田园,在纸上”
延伸着对于田园生活的遐思,一旁的墙壁上展示了张鹏的系列纸本绘画作品。而他对于田园生活打破了时空桎梏的回忆与牵绊,也在这些画作上被拼贴重组,使其成为保留思念的乐园。在重新整合的过程中,剪纸的元素被他融入其中,以示对于这一农村常见艺术形式的致敬。“剪纸是一种带有装饰性和故事性的表达,我希望通过它,传达对过去生活的一种怀念和憧憬。”在江西的农村,剪纸常用于讲述生活中的故事。在裁切的过程中,对于未来的期盼和祝福也由此被篆刻、铭记。
张鹏使用的颜色和材料大多简单而质朴,这种选择源于他对小时候生活的回忆。“我喜欢使用木炭等简单材料,小时候常常用家里的煤球、木炭来涂画,这让我形成了对质朴色彩的偏好。”他并不追求复杂的色彩,而是更愿意用最简单的材料来贴近乡村中“物尽其用”的生活美学,在古拙的制造中,找到与过去千丝万缕的联系。
张鹏
独舞, 2022
宣纸综合
140h x 70w cm
© Courtesy of the artist
/“渐行渐远的过去”
向展览的下层探索,“编织记忆”是同真正与他共同长大的村民邻居共同完成的作品。他们通过搓草绳的方式再现了农村劳动的场景:“这次创作过程不仅是艺术表现的手段,更是与村民们重温过去的一种方式。”绳子象征着村民之间紧密的关系,追忆着或许业已渐行渐远的农村生活。
对于张鹏而言,“合作”是这件作品的核心要义。“我的很多大型装置作品都会用到继承于农村的工匠手艺。在编织过程中,我和村民们一起劳动,这不仅是一件艺术作品的诞生,也是我们对过去那种紧密邻里关系的共同回忆。”而当这些厚重的织物飘散地分列在空间中,似乎构成了对于上层空间紧锣密鼓的排布的、如同春联般的对仗,暗示着有关农村人际关系的一切——团结的,勾连的,千篇一律而自然的。
张鹏
编织记忆, 2021
桔梗、竹签
尺寸可变
© Courtesy of the artist
Production process of Weaving Memories © Courtesy to the artist
/“根源之土”
当脚步贴近大地,来到展览的底层,切实的土壤暗示了一切创作的根源与答案。土地是张鹏所有艺术创想的培养基,也是他情感寄托的所在。“土地对于我来说不仅是成长的基础,更是我创作的源泉。我希望人们一进门就可以看到它,继续往上,就会了解我是如何生长起来,拓展开来,如同开枝散叶的植物一样。”作品“乐园”通过真实的种植,复刻了他童年在田地中嬉戏和学习的记忆。“土地教会了我如何生长,如何与自然和他人互动。我在其间学会了如何耕种,与人交流、联系,并最终到达绘画创作。”
张鹏
乐园, 2024
泥土、种植、绘画
尺寸可变
© Courtesy of the artist
“眷眷之乡”扎根在快速城市化的时代,促使观者复习已经渐渐隐去的农村生活,并籍此重新考量都市中的存在与缺失。随着在展览楼层之间的穿梭,一幅由用苍耳、土砖和剪纸织就的有关乡村记忆的“面料”柔软地展开,带着所有未被诉说或只是正视的柔情,向眷恋的深处探索、对视。
文/付若瑄
2024年10月26日