展览回顾｜朱雪晴：枕边书｜断裂的连续动作

朱雪晴（Xueqing Zhu）的个展项目“枕边书”（Pillow Talk）于近期在上海震旦美术馆圆满落幕。展览在这座古老、华丽而明亮的建筑中创造出一方亲密而庄重的空间，如同上世纪的放映室，演说有关艺术家本人在近年经历的成长与剧变，及其映射到画布上的呢喃回音。

Opening view of Pillow Talk, September 7, 2024 - October 8, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery Photo by Tiger Chen

/“来自过去的证据”

进入展厅，在沉溺于大片的酒红色布景之前，正对面的纯白墙面抢先一步提供了有关记忆的鲜明视角。其上悬挂着朱雪晴在威尼斯求学和生活时期的较早期创作，开启展览由溯洄而始的开端。

“早期的作品似乎是更‘不严肃’的反叛，一种建立在没有实际经验的假想之上的愤怒与逃离。因此从质感上来讲，所有的情绪都依然保留着轻盈的状态，并最终呈现出一种浪漫。”

Installation view of Pillow Talk, September 7, 2024 - October 8, 2024, Aurora Museum, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery

在《温柔的火焰：叙事五篇》系列作品中，朱雪晴描绘火焰的温暖，及一切桎梏坍塌之时轰然作响的自由。在优雅火光的笼罩之下，兔子从行将毁灭的房子中出走，而干枯的玫瑰则在火焰的滋养下长出新芽。

被威尼斯悠荡的惬意水花滋养着，这个时期的作品呈现出强烈而唯美的童话感。潜藏的反叛、狠戾与冷静在此时都没有长出过于锋利的棱角，而是成为了恶作剧式的带有辛辣的微妙刺痛。然而，当视线离开这一面墙并开始环顾四周，冷冽的风即由此从被毁坏的房子的缝隙里穿过，带来有关现实世界的更深体悟与由此萌发的下一步生长。

朱雪晴

温柔的火焰：叙事五篇，2022

布面油画

50h x 50w cm x 5pcs

/“平衡的荒原”

房间一侧的长帷幔上悬挂着“自由鸟之行”（Free Bird Trip），衔接着从着火的房子中逃离的后续章节。“画作中的平衡也好，前进也好，都带给我一种苍凉、甚至悲壮的感觉，一种类似于放逐的体验。它不再如同之前一般是一个‘恶作剧’，而是真实且严肃的出走。”

“在获得更进一步的天地之后回视，曾经的心态与创作时的心境会变得更加清晰。或许当我到达下一个阶段之后反观此刻，我也会有同样的、更为轻松的视角。这种想法在我看来与整个展览也是一致的：就如同人生电影一般，过去的片段一幕一幕地向前铺展。创作也由此跟着人生的脚步走，不断向前思考，再推翻过去。”

朱雪晴

自由鸟之行，2024

布面油画

149h x 208w cm

/“向内审视”

在帷幔的对侧有一整面墙的放大作品，详细地剖析了“慢性伤害与隐喻”。由此开始，朱雪晴站在更无束缚的维度仔细审视自我，并试图溯源有关于自我构成的陈旧原因。

“这个阶段我开始关注自己了。可能从前也有过自我审视，但那时是身在其中的体会。现在则更像是我站在自己的对面审视自己，以更加成熟理性的视角观察自己的身体，观察自己的伤害。

朱雪晴

慢性伤害和隐喻， 2024

布面油画

120h x 90w cm

我认为这些过往的经历，这些慢性伤害总有一天是会被消化的。在这幅画作中，我使用玻璃的碎渣来隐喻它。它们从食道流入，存在在胃里，然后随着时间的累积总会不断被消化。

悬挂在壁纸上的几幅小作品中，‘垂直而下’还保留着一些来自从前的浪漫气息，或许还有一些意大利的影响潜藏在里面，使它看起来像一个宫殿。旁边的‘起点’描绘了拉长的发丝——我惯用的元素。这使得这两张画连起来看像在暗喻一个童话故事，长发公主，同样是有关反叛、逃离与禁锢本身的叙事。”

朱雪晴

垂直而下，2024

木板油画

30h x 40w cm

朱雪晴

起点，2024

布面油画

40h x 30w cm

/“从悲伤中醒来”

走向出口时会看到朱雪晴的另外两幅创作，有关使用惯用元素的“实验”。“提示：是泪珠”用超现实的方式描绘了人的眼眸，并使用细密的蛛丝模仿睫毛的形态。在这幅作品中，层层叠叠的露珠挂在蛛网的下半部分，以此类比承接泪水的眼眶。

在其旁边，“粉色裙子在缺少光线的房间里”则描绘了如同电影置景般的孤寂内心独白。“这个裙子是我在意大利买的，我非常喜欢它极具生命力的感觉。而当我不得不身处一个阴暗的房间时，我穿上它，希望借此把自己也提起来。”房间的角落里搁放着她喜爱的艺术家的画，连同其后的吊兰一起作为符号，代表并不于现实中存在的阳光的印记。