南柯艺术家｜周蒙：维也纳LNR专访——慕尼黑个展 II Trovatore 吟游诗人

由尧山当代艺术BMCA与南柯画廊联合呈现的周蒙（Meng Zhou）个展《II Trovatore》(吟游诗人)正在德国慕尼黑的Pfeufer 38空间展出。维也纳 Les Nouveaux Riches 艺术杂志主编丹尼尔·利希特瓦尔特 (Daniel Lichterwaldt) 到访展览现场对艺术家周蒙进行了一对一专访，访谈内容随后发表于线上专栏。

Meng Zhou – Il Trovatore. Photo: Daniel Lichterwaldt

你是什么时候开始对艺术感兴趣的？

我一直对涂鸦和绘画感兴趣，也对有趣的物件感兴趣。我在学校里学会了如何去做各种东西，了解了整个制作过程。我来自中国，国内的学校系统与政府挂钩，这也非常有趣。后来我在皇家艺术学院学习时，还举办过一些我们称为“speed curating” （极速策展）的沙龙活动，这是年轻艺术家和策展人轻松交流的有效方式。当合适的人聚集成为一个团队时，则是强强联手。

在英国伦敦的学习经历如何？你还记得你刚到伦敦的第一天吗？

我是一个人从中国搬到伦敦的，我记得最初的那几天有些让我震惊。对于刚到那里生活和去学校的情景，我的记忆有些模糊，但确实是难熬的，因为那是我第一次离家那么远。在学习的这段时间，很多人并不太考虑未来，更多的是专注于现在，一切都围绕着当下。当你意识到大学生活有一天会结束时，你就开始申请资助和驻地展览，而大多数情况下会被拒绝，偶尔也会被接受，但这就是你未来发展的起点。我认为社交媒体是与他人联系并找到机会的一种工具。

在制作过程中，你面临的挑战是什么？

储放空间是一个大问题，因为当你在做大规模作品时，你必须确保有地方可以长期存放它。我觉得另一个挑战是在艺术圈，通常都没有正式的合同和规定，一切都基于提案和口头协议，这可能会带来后期的问题。另外，欧洲的材料价格差异很大，可以有五个不同的区间，对我来说，尽可能使用本地的材料是很重要的。在这个过程中，我总是在反复调整，因为我使用的都是天然材料。

请给我们讲讲关于这次个展吧。

对我来说，在慕尼黑讲述一个本地的故事是很困难的，我无法强行与当地人建立联系，但我也确实去旅行过很多地方，所以这次展示了在旅途中收集的印象、感受和故事。我觉得疫情过后，世界变得更加分裂，“反全球化”正在发生。我的作品代表了来自世界另一端的哲学思考。

我们可以在第一个展厅里看到什么？

这里有非常多的幻想元素，允许观众走进一个超现实的空间情景。作品上的黑色是木炭，而不是颜料。这种“破损”是我的“画笔”。我喜欢把它们称为我的“画笔”，因为时间和历史为每个物体都添加了更多层次。没有什么可以永远保持最初的状态。

可以给我们聊聊我们即将看到哪些作品吗？

我希望你不介意英式幽默，很多艺评家指出他们不喜欢我的一些画，或者不喜欢其中的某些部分。所以我在画作上加了一层可以移动的屏蔽，这样如果你不想看到某些部分，就不必再看了。你可以遮住你不喜欢的部分，我不介意。

展览中的物件是否也是一些材料制成的？

雕塑是在模仿负空间。材料是树脂，表面涂层是矿物粉和动物明胶，最后的处理是虫蜡。当一个负空间存在时，就会形成自然。根据看物体的角度，你可以识别出它们所表达的情感，悲伤、愤怒和快乐。

对于你的作品，让观众与物件互动并进行探索也很重要吧？

是的，这就是为什么我有时会把作品做得更复杂，以便产生更多的互动。并不是所有的东西都容易被探索到。我希望我的作品更容易被接近，而不是像一般的艺术品那样，与观众有距离感。

你能解释一下将这些材料结合起来的过程吗？

去年我在日本学到这种传统手工艺，开始制作木质面具。同时，墨水是一种精致又脆弱的材料，它可以体现绘画中的古老质感。随后，我对化石和流星产生了浓厚兴趣，好奇如何将这些元素统一整合在一件作品中。我喜欢木头烧焦的状态，它非常吸引我。这种木炭的效果既危险又充满可能性，它同时象征着开始与结束。珠母贝也很特别，因为它代表一个动物在石头中诞生的过程。当你在一块非常抽象的自然形态旁去描绘一个人类时，人类的形象会占据主导地位，这就是为什么在创作时我总是在权衡展示多少或隐藏多少。

展览中的那些石头是你制作的吗？

那些石头是天然陨石。