冯骏原
孤僻者，2023
CGI渲染、收藏级喷墨打印
100h x 100w cm
© Courtesy of the artist
在北欧神话的流传中，命运（Norn）三女神被视为宇宙的神秘编织者，掌握每个人和事物的命运走向。她们维护着“世界之树”（Yggdrasil），以树叶宣判人类与众神的命运。乌尔德（Urd）作为三女神之一，掌管宇宙时间洪流中的“过去”。恰如“That's How We Grow Up”所探讨的主题：深刻影响命运的过去——无法流逝的，笼罩现在的，牵引未来的。
杨迪
迪斯尼太远，2024
单通道影像
2048 x 1536
8分22秒
5+2 AP
© Courtesy of the artist
步入展览，对于童年生活的解构如同建筑对于空间的分隔般显而易见，又无处不在：步入半层的浴室，童稚的积木即刻便勾起潮湿而幽闭的幻想。老式电视架于童年脆弱的建筑结构之上，播放着杨迪（Di Yang）的作品“迪士尼太远”（Miles Away, Disnyland）。鲜亮跳脱的色彩被灰蔼的气候淡化，演变为荒唐却真实的幻梦。其后，冯骏原（Julian Junyuan Feng）创作的“孤僻者”（Loner）则对立地讲述着从梦中惊醒的迷惘。
童默
红领巾与校服，2024
布面油画
70h x 50w cm
© Courtesy of the artist
成长于这片土地的童年被肢解成为漫长时空中的记忆碎片，又被命运之绳编织的庞大网络固定。在命运三女神的叙事中，乌尔德的“红绳”通常是线索的表征，用以将天神、人类与自然紧密相连，固定在宇宙的既定结构中。在展览空间，各个分散的童年解构（亦或解读）同样被隐性的线索串联，交织出在同一片文化环境的影响下成长的一代人相似的宿命底色。
王韫纯
读后感 I&II，2024
木板油画
67.5h x 54w cm
© Courtesy of the artist
顺应着线索，拾级而上，暗绿色的“教室”墙壁则回响着儿时在紧密安排的课程缝隙中的窃窃私语。冯骏源的“龟甲阵型”（Judd in Uniform）联合童默（Mo Tong）的“红领巾与校服”（Red Scarf and School Uniform）撷取了在集体意识中有关童年的共同回忆，并以符号的姿态放大了其中规训与统一的部分。与之相对，王韫纯（Yunchun Wang）的“读后感 I&II”（Review I&II）则收集了规范化生活其下潜藏的、隐秘的文学艺术性的部分，恰如暑假作业中的课外书目或是被压缩的美术课，以畅想的姿态表现了童年涌动的暗流，甜蜜而感伤。
陶辉
无题，2018
收藏级艺术微喷
38h x 28.5w cm x 5
6+2AP
© Courtesy of the artist
Photo credit to 金浩钒
章烟朦
橙色的房间，2024
布面油画
160h x 120w cm
© Courtesy of the artist
在其上，另一狭小空间犹如“性教育自修室”，以空虚的幻想填补集体意识中缺失的一环。无论是在陶辉（Hui Tao）“无题”（Untitled）中的监视视角的自渎，还是章烟朦（Yanmeng Zhang）“橙色的房间”（Orange Room）中直接强烈却扭曲变形的纠缠肉体，都在诉说着同一种荷尔蒙催化之下难以疏解的幻境，与内心渴求并现实之间的坚硬冲突。
冯骏原
龟甲阵型，2022
低碳钢、不锈钢、牛皮皮革、矿物油
144h x 68w x 19d cm
© Courtesy of the artist
登至顶层，冯骏原的装置作品“受伤者”（The Wound Man）与“龟型甲阵”（Testudo Formation）以金属的硬质出现，似乎暗合成长中所形成的风化干涸的外壳。而朱雪晴（Xueqing Zhu）的绘画“慢性伤害和隐喻”（Chronic Injuries and Metaphors）则缓缓述说了坚硬甲壳的柔软内质，及成长历程在其上留下的隐性伤口。与其相对，王韫纯的“模糊的情绪”（Fuzzy Emotions）与“圣诞快乐”（Merry Christmas）则留下了分立的想象，及对于“真我”的持续追寻。
朱雪晴
慢性伤害和隐喻，2024
布面油画
120h x 90w cm
© Courtesy of the artist
整场展览似乎围绕着德里达的解构主义，将完整而混沌的通用童年肢解、拆分，并从艺术社会学的视角提炼出其中有关传统程式、规范、教育制度与个体思维的不同侧面。它们彼此鲜明、冲突，却又混杂一处，如同“咸池洗其光”一般经历着撕裂蜕变之后的重视与回味。而在这里，太阳的光芒却在池水中变作无尽的碎片，连成线索，贯穿过去、当下与未知的明天。
文/付若瑄