今年7月，艺术家高入云在上海南柯画廊（Nan Ke Gallery）呈现了他最新的个人展览“扰动”（Position；Reposition）。“扰动”映射了他在艺术创作中思维不断探索的过程，也首次呈现了他的同名大型场域特定作品。
当规则的几何图案在水中荡漾出依稀可辨的外形时，前来看展的观众心中也会拥有同频的律动与共鸣吗？这是一个有趣的念头，也是他创作的发心所在。他希望反向地观察前来探索展览的人们，并试图由此揭秘“扰动”传递的过程。
高入云的创作从“设计”的母体中生长出来，又蔓延向前，以触须试探设计所无法传递和囊括的、属于艺术的不规则领域。或许，这正是与生命进行对话的方式。
对话 | 对话高入云
“设计的技巧或许是一种束缚”
在开始探索艺术的旅程之前，高入云首先接触的学术范畴是“设计”
在这个阶段，他了解了各种设计软件的运用，也由此领悟了类似机械节律的规律，并奠定了欣赏几何图像、架构的平衡的审美体系。设计的交互向他提供了“connect”的概念，而这比技术本身更令他着迷。因此，他开始了在艺术范畴中的探索，希望由此降解应用技术的“外壳”，而更多地探索和呈现“连接”的内在本质。
Installation view of Position;Reposition, June 29, 2024 - August 11, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Courtesy Nan Ke Gallery, photographed by by Runxin
随着学习设计我感受到，技术这个领域本身，就包含了太多‘技巧’在。这导致于我而言，技术所能表达的想法终归是有限的。于是我希望在创作中回归到点、线和面本身，去从种种组合的‘技巧’之中抽离出来，去探索更加自由、不受限制的命题。”
高入云
意识 - 00，2024
不锈钢、尼龙绳、鱼线
150h x 110w x 6.3d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
高入云
意识-2302, 2023
白木、尼龙绳
80h × 100w × 6.8d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
对于高入云而言，对于设计搭建的熟悉形成了技巧的体系，而这对于思维的探索与发现或许反而是一种饱含束缚的“框架”。在艺术创作方面，他希望他的作品在呈现在他者的视线中之前是“没有定论”的。而是在观众观察与感知的过程中，逐渐开启个性化的身体反应，找到同频的理解。
“或许这有些像‘弦理论’吧，”高入云说，“它并不是一成不变的定理，而是无时无刻不在随着观测变动的。连接在每一刻都有可能被建立和构筑，而能否产生连接也是看似随意，却注定的结论。”
创作从打动自己开始
如果说高入云的创作来自于对于内置连接的探索，他的探索希望如何展开？当聊到这个话题，他的答案是“打动自己——然后再自然地去推向同频的人”。
高入云
意识-020, 2022
布面丙烯
50h × 40w × 1.5d cm
54h × 64w × 4.8d cm (framed)
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
“我觉得很多时候创作是具有生命力的。这是对于自己的生命挖掘的过程，也是让艺术脉络拥有自己的生命力，自由生长，与更多的人进行交互的过程。”
高入云
All or Nothing, 2024
不锈钢、尼龙绳、鱼线、丙烯颜料
60h × 50w × 6.5d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
在他的生活中，除了研究艺术创作之外，他也喜欢欣赏别的形式的创作，并从中汲取灵感。他偏好的影片有科恩兄弟所创作的系列，以及《生命之树》（The Tree of Life）。这些影片的奇幻的表达方式，以及对于生命的无常底色的探讨对他产生了很大的启发。在接受与欣赏的过程中，他自己的艺术体系与惯用的表达方式也在不断地更新与重筑。目前于他而言，他希望他的创作是“减少信息量的。能够不去做多余的转译，简单一点。”
“打破规律”的方法论
此次在南柯画廊的展览“扰动”，似乎具象化了高入云对于创作边界的不断扩展的过程。随着楼层的上升，作品也规律地体现着“升维度”的阶梯式节律。而在其中，观众自由地走动、串联，发散想象，又打破了这样单一线性的排布。
高入云
蛋白质, 2024
尼龙绳
尺寸可变
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
“如果说我的创作真的有一个类似‘方法论’的东西的话，那就是打破规律吧。将事物的表象扒开，将外界的规律舍弃掉，去追问它的核心与灵魂。”
在表象上来看，高入云此次展出的很多作品都拥有一种隐隐的“禅意”。“我希望让物体运动起来。在到达运动的状态之后，再去预测规律之外的灵魂的根源。有时候在动态的平衡里，是可以感知到与高维的对话的。”他如此概括，“可能就是所说的‘大美不言’吧。”
高入云
扰动，2024
水池，沙子，电机，尼龙绳子
500l x 400w x 450h cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
或许，人在繁衍生息、创造历史与社会的进程中，一直被训练去理解各种图像和物品。在我们手中诞生的创作，恰如艺术家安东尼·格姆雷（Antony Gormley）所言：“要么有功能性，要么有象征性，要么告诉我们该做什么不该做什么，要么提醒我们记住重要人物或历史事件。”高入云所希望探索的，即是对于一种非功利的思考方式的“激活”。并且通过引人入胜的动态，将这种激活与启发传递下去，激活更为广阔的、群体性的自我定位、判断与感知。
2024年7月29日
