关于艺术家：
高入云1988年出生于上海，他的艺术媒介多表现于装置，绘画，摄影等。运用机械运动技法，没有任何意指的形态和节奏，来规避主观性与情感，使得观者在面对作品时保持着一定的距离，以消除对作品的敏感，从而进入一个可供沉思的场域。进而达到无阻无限的“平稳路径”。黑色线条沿着特定的轨迹和节奏，接近继而疏离。周而复始的运动，在观者的视觉记忆中留下了有几何形态的线条勾勒出的永远无法定格的时间和空间。运用了无限趋近于零的运动状态，编写着包含结构、功能、数字、空间、运动等看似“数学的物件。
高入云
Happy Couple，2024
不锈钢、尼龙绳、鱼线、丙烯颜料
60h x 50w x 6.5d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
以奇谱(quipus)艺术闻名的概念艺术家Jorge Eielson曾说，“我十分确信诗歌并不只是一种‘语言事实’。”在他的作品中，“诗歌”以确切书写和视觉化这两种形式同时存在。走进南柯画廊的新展《扰动》，似乎能感受到高入云对于这一思考的呼应，以及在自身文化语境下的适配、伸展与融合。
在语言的流变与扩张中，“设计语言”通常更为人熟知。它以缜密的逻辑形式排布，且以交流、沟通和服务为目标，与惯用的狭义语言不谋而合。而在当代艺术领域，“语言”则以另一种维度延续“沟通”的目的，即聚焦于语素、语境，和令人产生联想的“意象”本身。
高入云
LOOP LOOP e，2023
亚克力、不锈钢、电机
60h x 40w x 6d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
这一点在观念艺术中表现得尤为明晰。艺术批评家Javier Montes将观念艺术作品的诞生描述为“加密”（encrypt）和“译密”（decipher）的过程：艺术家将观念中由于模糊、概念化和情绪化而不能够由语言概括和诉说的内容拆解成为物品、图像与动线的分子，又将其像造句一样重组成为艺术作品。
高入云
意识 - 2301，2023
黑胡桃木，尼龙绳
80h x 100w x 6.8d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
这就与诗歌尤其相似：片段的，意识流的情绪和洞察，被扎根和生长于某一特定文化环境的意象概括，重组成创作者丰富的内心图景。如同在水面扔下石头一样，在观者的思维中激荡、撩拨，以达成不需要翻译的共情。
高入云
意识 - 000，2024
不锈钢，尼龙绳，鱼线
150h x 110w x 6.3d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
《扰动》即是这样一首“超维度的诗”。它不以平面和文字来传达，进一步消解了形式转化过程中的机械损耗。随着展览空间楼层的升高，作品本身也完成着由二维至三维，由点、线、面到立体空间的“升维”。这个过程和诗歌的整合也是同频的：由颗粒状的意象，到拉长的线性句子，进而组合成完整的、使人沉浸和想象的立体诗篇。
高入云
LOOP 2023-1，2023
亚克力、不锈钢、电机、丙烯
41h x 41w x 12d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
高入云
Zoom，2019
布面综合材料
190h x 110w x 4d cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
展览由高入云的小型装置LOOP系列开启。具体而实心的短线段被看不见的透明渔线牵引，做出规律的轨迹运动，暗合着单一意象在人脑内被作用、联系的思维图谱。展览向上展开，Awareness和Zoom系列呈现了更长的线段，呼应意识与思考在脑中平衡的张力，如同完整的句子逐渐被各方的力量、想法和灵感拉扯成型。
高入云
扰动，2024
水池，沙子，电机，尼龙绳子
500l x 400w x 450h cm
© Courtesy of the artist and Nan Ke Gallery
来到三楼，大型场域作品扰动（2024）组成了经过精细推敲、考量的完整“诗篇”。整面墙被打造成柔和的光源，如同传统审美中“言有尽而意无穷”的大面积留白。地面上堆砌的积雪状造景与自然形成的黑色水潭，构成了如同枯山水的寂寥与无限。然而传统的耙却被转化为艺术家的标志材料——线段，不断在水中划起转瞬即逝又绵延不绝的痕迹。
整个空间如同对于思维阁的重塑，邀请观者进入，并供给源源不断的微渺思考，将创作的劳动属性以诗意的方式诉说。同时，空间也如同超越纸本和文字维度的完整诗篇，创造出可以完全沉浸、整暇的意境，并在观者自己的思维中搅扰挑动，引发无尽的联想。作为如同 Marcel Broodthaers所言的“艺术家是定义的作者”的具象化，《扰动》以诗的形式挤压了传统美学与当代艺术表征的夹缝，并且在南柯画廊的空间中将其整合、统一。
文/付若瑄
2024年7月16日
