吴牧寒
阻力线, 2019
推车、垫板、鸟笼、铁丝
150h x 100w x 70d cm
© Courtesy of the artist
吴牧寒于1997年出⽣于中国浙江衢州，2022年毕业于华东师范⼤学公共艺术专业，现⼯作⽣活于上海。她的创作往往从“物”的本质出发，拆解物品在人类社会中的原有信息与功能，关注和展现物件之间的相互关系，尊重物件形态的⾃⾜。她擅长利⽤⼏何的空间维度瓦解现成、⼆⼿、废弃物的视觉经验，强调物性的混乱性、复杂性、虚实性，引发观者⾃身之外的思考。
对谈｜Q & A
吴牧寒
无题, 2018
铁丝、木棍
50h x 50w x 50d cm
© Courtesy of the artist
Q. 为什么喜欢使用采用“废品”和“零件”作为创作的材料？
A. 我对物质世界的有一种强烈却微妙的感受。废品的物品属性与时间性，零件的精密性与工业化能够与这种微妙的感受相对应。使用这些“废品”和“零件”进行创作，就是希望在生产过剩的状况下，它们的不完美和不完整能够回归物质本源的剩余价值。可能作为原本生产出来的物件，它们的功能已经不完整了。我希望在创作的重组中，发掘它们没有被看到，或者说不由人类社会公认却客观存在的价值和功能。
吴牧寒
神圣感, 2019
弹簧床垫、灯管
150h x 200w x 20d cm
© Courtesy of the artist
Q. 刚刚提到了“物品的原有功能”。你怎么看“物品的原有功能”这回事？为什么总是想要消解它？
吴牧寒
外延, 2019
椅子、晾衣架
140h x 200w x 60d cm
© Courtesy of the artist
A. 在我看来，物品原有的，或者说“公认的”功能依据人的逻辑产生，即使有延伸的用途依然无法超脱常规的逻辑，或者思维定势的范畴。消解这种依托于人类社会而产生的逻辑的羁绊，则能让物品以更自由的姿态在新的系统中衍生和重组。可以说，从本质上来讲，我的创作想要消解的是“功能主义”引导的美学意识。在破除这样的束缚和框架之后，更自由地利用直觉和自然科学的思维和方法，发散地建立对“物”的共通感。
吴牧寒
无题, 2018
挂肉钩、烧烤盘
30h x 15w x 15d cm
© Courtesy of the artist
Q. 好像你的作品很喜欢呈现物理学的定律。你对物理学有什么特殊的情感吗？工厂呢？
A. 我其实一直对自然科学充满兴趣，会买书看纪录片。我觉得物理学反映了认识世界的基础，而创作本身也是体现自己对世界的认知，和与世界对话的方式，所以是互通的。物理的宏大与精确在我们有限的认识里能够呈现出“未知”的神秘和浪漫。物理的性质和性状体现出的能量与物质性也是美的一种。工厂是我小时候常去的地方，对于机械的兴趣可能就来自于小时候在工厂重复运作的轰鸣声中对机器精密性的幻想。
吴牧寒
曲率, 2019
木桌、碳纤维
150h x 80w x 20d cm
© Courtesy of the artist
Q. 你觉得在创作的积累中，自己风格有过细微的改变吗？下一步想要创作怎样的作品？
A. 从创作形式上看，我的装置作品从平面走向立体，从静态装置走向了低科技的机械运动。但在创作中，我一直希望不被技术主导。而是希望能够以物本身为主体，寻求情感上微妙的共鸣和兴致。
吴牧寒
蝴蝶面, 2020
木板雕刻
29h x 29w cm
© Courtesy of the artist
在下一步的创作中，我希望能够以机械的动量代替语法结构，去消解语境带来的思维限制。我想试着在光，电，化学等元素中中加入微量的改变，使得机械与物品组合成新的系统，呈现一种具体化的脆弱与平衡的诗意。
吴牧寒
长长, 2018
综合材料
尺寸可变
© Courtesy of the artist
