陈问村（Wencun Chen）的创作围绕着对语言力量的尝试展开。他的作品定格了思考与创造的过程，捕捉了不断拓展表达的边界的动态。在南柯画廊的个展项目《造句》（Make a Sentence）中，陈问村呈现了近年来的新作品，展现了他对于绘画、拼贴、影像和装置等不同创作媒介的理解和创新运用，亦体现了他对于自身惯用的艺术语言的回望和展望。
对谈 ｜ Q & A
陈问村工作室照片 © Courtesy of the artist
Q：您的作品中似乎有很多关于“身份”的讨论。能聊聊您的想法吗？
A：我希望在作品中能传达我的一些关注点和视角，这些东西会随着我的生活而变，我身处在哪，当时的心境会流露在作品里，我想表达的是我认识与猜测的世界。当我在英国读书，我的作品里可能更多的流露出我的“东方背景”，但这不是主观去强调的，我本来就是东方人，我只是保持着我作品的进展。
也许是因为我的作品里都有一些文字元素，我喜欢用片段的词句，去制造某种“阅读’的行为产生。当然颜色，图像等等元素一样重要，但文字总是能很快抓住人的视线，你会立即开始解读，不受控的。
陈问村工作室照片 © Courtesy of the artist
Q：想请问您对数字化的看法，和创作方式上具体有什么变化？认为这样的变化对表意有怎样的帮助？
Installation view of Red is the colour of forever, December 24, 2023 - January 28, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Wencun Chen. Courtesy Nan Ke Gallery
A：广义上来说我没有什么特别的看法，只是时代的进程，时代造就人（人也包括艺术家），我们被技术推动，大家都在做各自的尝试。我个人创作方式上是发生了变化，但也不是因为数字化，而是对于某个主题或想法的原因选择了些新的做法，或者是单纯的喜欢音乐，但又不懂乐理乐器，凭着感觉用电脑做了些声音的作品。
所以数字化对于我来说可能不在媒介上，而是想法上。我对这个数字时代因技术与传媒的创新，信息提供的方式在改变，购物与消费的模式在改变，人之间的连结方式在改变等等这些问题感兴趣，很多我在进行的创作生发于这些地方。
陈问村工作室照片 © Courtesy of the artist
Q：一个具体一些的问题，想请问您对于标语有什么看法，对同样有标语特征的街头涂鸦艺术又怎么看？
A：标语在我看来像是一种引诱，它通常会被关联到某个预先设定好的群体，待激活的情感像是弄堂里的电线上的灯泡，标语是那个开关。它符合我们的阅读习惯和喜好，也符合我们的群居生活方式的需要。我家附近一个商店，一天挂出了一句标语：“绝对会中奖”。你能想像当天的客流。所以它又不是那么严肃的事情，只是我在表达，我希望它易读，好使。街头涂鸦也是。
陈问村工作室照片 © Courtesy of the artist
Q：对于这次个展项目，您有什么想要分享的想法吗？
A：我用创作的方式在诉说。无论是像一个谜语一样，还是在表达某种即刻的感情。对于创作者还是观众，是在使用新的语言，或者说接受某种非语言的“语言”。就像我们儿时学习说话读写，是充满可能性的，我们可能在一个过程里，很多新的技术语言，艺术语言在涌现，包括之前聊到的数字化的艺术，都是填补纯语言之中的空白，让表达这件事情可以更如人的意愿去发生。
Installation view of Make a Sentence, December 24, 2023 - January 28, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Wencun Chen. Courtesy Nan Ke Gallery
在学习语言的过程中，我们都有学习“abcd”的时候，就我自己来讲，在艺术的领域我还在努力学习并尝试使用我的“abcd”，个展是个小小的交流平台，我还在进展。我希望个展呈现出一种很有想象力的状态，创造都是在这种时候发生并且保持鲜活的状态。
