曾绿涵（Lvhan Zeng）的创作深刻地根植于时间这一母题，构建了一种个性化而深刻的艺术语境。她的作品如同一场探索内心世界的旅程，通过细腻的笔触和光影的刻画，呈现出对于时间流逝、情感变迁以及孤独状态的独特理解。
对谈 | Q & A
Q：很多观众觉得你的作品十分有“电影感”。请问你觉得电影对你的创作产生了怎样的影响？
A：我个人非常喜欢电影，也经常自己去看。但更多的是以爱好者的身份去感受，而并没有主动去剖析和研究。我很喜欢的一位导演是蔡明亮，他对于感情的细微之处的捕捉，和运用画面去传递情绪的方式，对我产生了很大的启发。
我认为电影对我的创作最大的影响是让我的画面有了电影的气质，不论是有动态感的取景，还是对静物的刻画，我都会不自觉地结合电影的手法去表现，赋予被描绘物故事性的、流动的观感。就像是截取了连贯的影片中的“一帧”那样。我试图在作品中营造出一种时间的流逝和情感的变化，使观者能够通过作品感受到一种情感的共鸣，就像在电影中跟随角色一样，共鸣着情节的发展。
Installation view of The Sting of Time, January 6, 2024 - February 8, 2024, BACKSTAGE ART, Shanghai © Lvhan Zeng. Courtesy Nan Ke Gallery, photographed by AHstudio
Q：你认为绘画对你而言是一个怎样的过程？
Installation view of The Sting of Time, January 6, 2024 - February 8, 2024, BACKSTAGE ART, Shanghai © Lvhan Zeng. Courtesy Nan Ke Gallery, photographed by AHstudio
A：对我而言，绘画是一种深度的探索和表达过程。它不仅是艺术创作的手段，更是我理解自己、感知世界以及处理情感的途径。在画画的时候，我的情绪可以得到宣泄，也可以借此拥有沉思和回顾的机会。在创作的时候，我喜欢回忆和拆解生活中的琐事、情感的波动、以及我个人对于时间、孤独等抽象概念的感悟。通过画笔在画布上流动，我能够更加深刻地理解自己的情感和思想，并试图将这些内在的体验通过画面来存档，表述。
我认为绘画是一种表达和沟通的方式。每一幅作品都是我对于特定情感或主题的诠释，同时也是我与观者之间进行情感交流的机会。我希望观者在欣赏我的作品时能够感受到一种共鸣，或者引发他们自己的思考。
Installation view of The Sting of Time, January 6, 2024 - February 8, 2024, BACKSTAGE ART, Shanghai © Lvhan Zeng. Courtesy Nan Ke Gallery, photographed by AHstudio
Q：能选择几幅对你个人而言很重要的画作为我们讲解一下吗？
A：我的创作从个人的体验展开，可能会融合很多私人的回忆和感受。但我尽量通过仿佛电影叙事中的空镜般的画面去展示，将“情感”更多地以“情绪”的方式去传达，让更多的人可以从画面中找到共鸣和自己的解读。
《等待被使用》是一件对我而言非常重要的画作。一块香皂，是我眼中自己的具像化。我一度觉得接近他人就是像香皂一样，需要奉献和消耗自己，所以在这幅画中，冷色调是一种寂寞的情绪，但是笔触的边缘是柔和的，或许是我依然存在的对感情的渴望的表现。《阅读》则是我比较新的尝试。我抽取和定格生活中的一个动态的瞬间，并且尝试使用木板绘制呈现更光滑的效果。专注于画面性地将日常的细节重新取景，我觉得很有意思。
Installation view of The Sting of Time, January 6, 2024 - February 8, 2024, Nan Ke Gallery, Shanghai © Lvhan Zeng. Courtesy Nan Ke Gallery
