进化：奇点
2023.4.22 - 5.27
南柯画廊欣然宣布，画廊首展《进化：奇点》(Evolution：Singularity) 于2023年4月22日在上海隆重呈现。展览由德国著名作家及策展人海因茨-诺伯特·约克斯（Heinz-Norbert Jocks, b.1955）策划，他曾于2018年在杜塞尔多夫为刘小东的首次欧洲回顾展担任策展人。《进化：奇点》将展出六位中国年轻艺术家的代表作品，其中包括艺术家：童昆鸟（b.1990）、周蒙（b.1992）、童默（b.1999）、吴牧寒（b.1997）、陈问村（b.1991）、董孝驰（b.1993）。展览中的作品涉及绘画、石版印刷、动力装置等媒介，其中多位艺术家使用现成物品作为创作素材，他们通过这种方式来探讨时间的三个维度、生命以及存在等议题。
《进化：奇点》的标题揭示了艺术的发展遵循着一种进化的方式，亦代表了艺术家的独特性。新的事物并非凭空而来，而是在旧有的基础上进一步发展而生，艺术创作对现实世界的阐释亦可表现为某种欢快或忧郁的想象。“奇点” 在数学中的概念是“无法被定义的点”，在物理学中则指存在于宇宙大爆炸之前的奇异形式。也许我们今天认为理所当然的日常用品，甚至是马桶，都由数十亿年前产生的原子构成，即任何形式的存在都源于那个奇点。因此，人与物之间的差异并非如我们所想的那般巨大。
童昆鸟
童昆鸟是一位狂热的旧货市场爱好者，他所采用的创作材料是常人眼里的垃圾，是失去了原有使用价值的、满载岁月痕迹的废品。他从现成品中寻找灵感，把旧物整合成充满动能的装置。它们不仅点燃了观者视觉与想象的火花，还把附着在旧物上的作品的含义升华了到诗的高度（如作品《马桶上的皇冠》中的3D宇航员模型、一幅画、一架飞机模型和一台厕所）。他亦在一幅引用了中国传统工笔的绘画作品中重现马桶装置的形象，借此方式，丰富了艺术造型的同时也超越了时间的范围。
童默的绘画亦着眼于过去，而且还是关于他出生前的那个时代。我们可以把他看作一位追忆往事的考古学者，他收集各种图片，借助它们去试图还原逝去的时光，挖掘有关过去的碎片。那些历史画面为我们讲述了过去是现在的源头，另一方面，也展现了昔日的繁华和美好。
周蒙使用的媒介和载体涉及了雕塑、绘画和装置。无独有偶，他也在分解着收集来的材料，并把它们重组以建立起新的体系和美学语言。《目光》(Eyephaessa) 是一件雕塑作品，它看似为一盏人形的落地灯，然而那灯泡的内涵却远远超越了其材料本身，它象征着光芒，暗示了一种古希腊人的认知，即眼睛就是光的源泉。在某种程度上，周蒙的绘画亦连接了这种远古的人类意识。
吴牧寒的童年在一个工业区中度过，她把自己在这种环境中长大的经历转化到了充满动能性的作品中，理性与感性达到了精妙的平衡。她对于机械制造、重复运动的感觉十分敏锐，然而这些运动我们通常并不会有意识地察觉，因为对普通人而言它们是毫无意义的。吴牧寒亦对机器的轰鸣声和其它噪音有着极为敏锐的感知，她的装置作品是基于对周围世界的观察而产生的实验性结果。
陈问村是一位画家和装置艺术家，他的作品通过收集来自杂志、报纸、电视和电影中的文字碎片，以反思使用语言时难以控制的不安感。陈问村更多关注的是“语言的使用与语言的无效性之间的区域”。《绝大多数是女性》(Mostly Women) 与《小心轻放》(Handle with care) 同属于陈问村2020年创作的系列作品。艺术家精心选取了一些词句，它们原本被赋予了固定的含义，又瞬间变得不确定。这使得我们不得不带着批评的态度去质疑语言的使用和效果。
董孝驰的绘画植根于传统山水画，却走着一条遵循现时的个人化的道路。其绘画亦是对物质主义的一种回应，亦可以解读为一种诗意的尝试，梦想一种不受物质主宰的生活并想象一个由不同的法则所支配的别样的世界。这次展出的三幅作品的灵感都来自于他最钟爱的伦敦花园“邱园 (Kew Garden) “以及一片花园中的落叶。落叶促成了他落笔于画布上的旅行的起点，艺术家有意舍弃了颜色，取而用之的是灰白之间的灰度，由此拓展了时间的深度和空间的广度。
