南柯画廊欣然宣布将于9月21日开幕美国艺术家霍尔登·威勒（Holden Willard）的个展“风让我想起你”（The Wind Reminds Me of You）。进入九月下旬，来自蒙古与西伯利亚的内陆干冷空气形成了提示上海入秋的季风。在地球对侧的波特兰，威勒的故乡，同样来自于大片陆地的极地气团也运送秋天降临，使枫叶变幻成层叠绚丽的颜色，一如他的绘画呈现的直观感受——自然，缤纷而丰饶。
霍尔登·威勒
风让我想起你, 2025
布面油画
61h x 46w cm
© Courtesy of the artist
威勒成长并仍旧生活于美国缅因州的波特兰市。受到乡村热烈与真挚的影响，他持续地在画面中表现自然界瑰奇绚烂的景观，并通过流动而自由的笔触呼应高远天空下旷野吞吐的节律。与生长环境的深厚联系构成了他艺术探索的重要根基，使其创作始终与波特兰的文化语境紧密交织。
近年来，他的作品曾展出于波特兰美术馆（Portland Museum of Art），以及缅因当代艺术中心双年展与慈善拍卖（2023 CMCA Biennial and Auctions），并于2025年 Notch8 画廊举办个展《Pictures of Home》。他不断在作品中延展对于自身周遭环境的观察与再现，使地域性的经验与普遍性的情感在画布上互为映照。他擅长绘制肖像，使特定的人物成为画面的视觉中心；而在人物背后展开的完整场景——湖泊、远山、高大的树木、夜空与明黄的星光，却无疑成为构成画面叙事性的关键要素，使画框内的空间被延展和补全。
霍尔登·威勒
沐浴者（当我们年少时）, 2025
麻布油画
188h x 114w cm
© Courtesy of the artist
如同莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在文艺复兴时期即思考的那样：方正的画面落在墙面上，如同打开了一扇由透视构建的窗子，观看者因此可以透过绘画来注视一个“仿真的世界”。对于威勒而言，他的创作亦如同一种“窗景”，却并非完全的仿真，而是创造一个有如童话的场面，以鲜亮跳脱的色彩描绘动物、植物、山川湖泊，以表达超越文化差异的爱、失去、友谊与家庭。
霍尔登·威勒
扎克，越过芒乔山, 2025
亚麻布油画
61h x 46w cm
© Courtesy of the artist
“我们究竟何时会从现实的精准再现中抽离，转而拥抱对于事物的直观感觉？”实际上，他创作的目的并非于画面性上的真实再现，而是联结了直接的细致观察与精心构建的想象场景，以捕捉一种“似曾相识的感觉”（Deja Vu）。在展览“风起时想你”的现场，威勒的创作转而成为了打开上海历史建筑墙面的窗，使其成为一种“传送门”（portal），向对岸眺望即是极具美国东北部海湾气质的景色与生活切面。
然而，这样的观看却并不是为了新奇与差异的目的，而恰是对于差异之上的共情的追寻。通过对于自己生活中细微片段的聚焦，威勒渴望通过定位自身在自然万物中的位置，以提升日常琐碎的重要性。在注视于地理位置上遥远之处的真实生活的碎片时，人们或许能够触碰到在坚硬的宏观视角下，共通的似曾相识带来的柔软质地。而这也正是威勒最为看重的：自然，生活的纹理，与他人的联系，和亘古不变的爱意。
霍尔登·威勒
鼠人, 2025
布面油画
61h x 61w cm
© Courtesy of the artist
在生活中，威勒兼具木工的技艺，并拥有四年专注于艺术品保护的装裱经验。手工的确定性与实体的劳作的习惯影响了他观察的视角，使他对于生活的颗粒始终饱有细细感受的耐心与关注。他细致地描绘人物的微表情与眼神光泽的形状和指向，以再现平常的时日复杂、深奥、具有哲理性的一面。于用色上，他惯常以鲜亮的柠檬黄色替代更具写实感的暗色作为钩边，使树影、花丛或人物主体显得跳脱而亮烈，以应和他创作的目的——切实地感知和记录平常中的闪耀时刻，映照人类共同熟悉的跳跃暖光。
霍尔登·威勒
面部彩绘 , 2025
布面油画
97h x 77w cm
© Courtesy of the artist
在此次的展览中，布展时的草地设计同样使天然的风吹进了人类文明的结构之中，不论是实体的建筑还是艺术的意识。空间在此刻也化为“结合了事实观察与想象构建”的化身。顺应上世纪布莱恩·奥多尔蒂(Brian O’Doherty)对于策展的思考，“纯粹观看”本就并非威勒创作的根本目的。在直观而具象的表达之下，他希望探索的重心则更关乎于色彩和氛围，所能勾连起的对每个个体而言截然不同的具体情节，和在视线接触的霎时间震颤的“似曾相识”。就如第一丝冲入鼻腔的秋风，总会使我们想起无数个本以为已经遗忘了的、有关秋天的故事。
文/付若瑄
