《吟游诗人》
2024.09.13 - 2024.10.11
开幕：2024.09.13 18:00
艺术家：周蒙
策展人：Alexandra Grimmer
主办方：尧山当代艺术基金会 BMCA，南柯画廊 Nan Ke Gallery
展出地点：Pfeuferstr. 38 Munich
艺术家周蒙（Meng Zhou）将于9月13日至10月11日于德国慕尼黑的 Pfeuferstraße 38 空间呈现他的最新个展项目。《II Trovatore》由尧山当代艺术基金会与南柯画廊联合呈现，周蒙将在这个由多个空间组成的旧车间中为观众呈现他的新作系列，并以“经验、物件、顿悟”为载体构建出了四个不同的场景与语境。
周蒙
Eclippse Seed 1, 2024
撒旦之爪、塑料、矿石、石斧
27h x 19w x 20d cm
© Courtesy of the artist
艺术家周蒙（Meng Zhou）于1992年出生，他的创作源于对自然的深刻谦卑，而这份创作的丰富性和独特性，往往来自他在偏远或极端环境中的旅居经历。同时，艺术家在完全隐退状态下的创作阶段，也是其高度专注和多样性的重要原因。周蒙是一位观察者与探索者，他寻找着各种文化及其场域，同时也寻找着那些让人感到宇宙最接近的地方。他曾在撒哈拉沙漠的两个不同地点扎营——第一次是从埃及的旅程中，之后是在摩洛哥。在沙漠中，他发现了生命的痕迹，并目睹了偶然显现的存在迹象，这些迹象似乎来自永不停歇的生存循环。周蒙由此得出结论：生命或许会回归其矿物起源，而陨石则像是过去世界的档案，经由时间的打磨，如同隐藏的宇宙一般。
周蒙
火之雨三日, 2024
墨、木板、矿物粉、动物皮胶、蜡
46h x 38w cm
55h x 42.5w x 6.3d cm (framed)
© Courtesy of the artist
2022年，他在巴拿马北海岸的自治区域古纳亚拉（Guna Yala）生活了数周，目的是探究当地的传统手工艺。此次经历使他意识到自然元素的重要性，也认识到它们是多么容易被有害的现代产品所替代。土著生活方式与现代文明的交汇，使他重新思考什么才是真正重要的，看到自然中创造与消逝的循环，宛如对我们与环境脆弱关联的隐喻。在周蒙的作品中，建立联系以及对隐藏在可见表象之下的信息进行更精确的理解，是创作的重要部分。他从不直接评判，而是通过作品向社会及其结构进行叩问。
周蒙
绊脚石与即将摔倒
Stepping Stones and the Impending Fall, 2024
墨、木板、矿物粉、动物皮胶、珍珠、蜡
42h x 32w cm
© Courtesy of the artist
周蒙通过多样的技法，将其想象中的理想图景转化为观众可以感知和观看的现实。周蒙以时间为画笔，在多层抛光的贝壳粉末上作画，或将自然过程留下的证据与自身的形式语言相结合，甚至使用废旧金属作为装置和物件的基础。正如《台北时报》2024年8月23日文章中所描述的那样，“周蒙在时间中穿梭”。他的作品常带有一种悲剧性的幽默，故事未竟而止，结局往往在废墟或毁灭中戛然而止，这正是对不确定性力量和结局不可避免的反映。在他的作品中，时间与历史成为需要观测、解读和猜测的主题，尽管信息有限，但观众仍被邀请参与这场捉迷藏的游戏，无需担心失败或失落。
周蒙黑岩的巨人, 2024
墨、木板、矿物粉、动物皮胶、珍珠、蜡
42h x 32w cm
© Courtesy of the artist
周蒙经常将舞蹈作为一种身体与姿态的表达形式融入到他的绘画、雕塑和装置中。这种对运动中身体的研究，成为他艺术创作的延伸。在2024年9月13日展览开幕的表演中，周蒙邀请了Filippo Gualandris作为“传递者”或“旅人”，开启了一段未知的旅程，在这场表演中，身体如同一块白板，对随机性和情绪做出即兴的回应。
周蒙
尘世间（31-70）, 2024
墨、木板、矿物粉、动物皮胶、虫白蜡
18h x 14w x 3.3d cm
20.1h x 16.1w x 4.2d cm (framed)
40 pcs
© Courtesy of the artist
步入展厅，银雕物件如同种子般散落，点缀着古老的图腾，仿佛贝壳散布在沙岸之上。“尘世间”系列画作如同胶片卷轴般环绕四周，描绘出在广袤自然之下生命循环往复的本质。头顶上方，木雕的手仿若神祇之力，象征命运冷漠的抉择，将人类集体的命运与偶然与必然的交织之线紧紧缠绕在一起。
周蒙
黎明或者黄昏, 2024
墨、木板、珍珠、矿物粉、动物皮胶、蜡
42h x 32w cm
© Courtesy of the artist
漫步于展览空间中，贝壳作为货币与记忆的象征反复出现，成为艺术家作品中的核心主题。结绳记事与贝壳货币的相互交织，编织出一段关于旅程的叙事：物件被交换，故事在延续，人们在短暂的存在中留下痕迹。贝壳作为一种通用的等价物，被收藏起来，为观众开启了进入神话叙事的大门。
在第三个展厅中，巨大的贝壳从炽烈的火焰中幸存下来，仿佛回响着敦煌壁画般的古老故事，那些被时间侵蚀的遗迹。烧灼过的图像依附于木质基底，高温的洗礼使其焕然一新，讲述着消亡与重生的故事。木材象征着具体的故事，却在热烈的火焰中被吞噬，而火焰则象征着新生，仿佛浴火重生的凤凰，从灰烬中再度升起。
周蒙
过时医疗, 2024
墨、木板、珍珠、矿物粉、动物皮胶、蜡
42h x 32w cm
© Courtesy of the artist
走入展览的最后一个房间，透过玻璃门延伸至Pfeufer 38的庭院，展览接近尾声。在这里，艺术家运用了镶嵌各地石头的“眼睛”来观看世界，这些眼睛穿透自然的裂隙，揭示出不带偏见的真相。这些作品令人联想到荷鲁斯之眼，提醒我们观察的双重性：我们不仅是自然故事的收集者，同时也在自然无序的凝视下成为被观测的主体。来自不同土地的纪念品，蕴藏着旅行的精髓，成为展览久久萦绕的思绪与回响。
周蒙
梦主, 2024
墨、木板、矿物粉、动物皮胶、蜡、树脂
50h x 60w cm
124h x 128w x 9d cm (framed)
© Courtesy of the artist
《Il Trovatore》是周蒙复杂宇宙中的一段摘录，体现了其艺术世界的复杂性与无穷性。作为今年第三次个展项目，艺术家再次成功地创作出全新的系列作品，引领观众踏上一段别开生面的旅程。
Text and translation by Alexandra Grimmer, Roxane Fu
