2025 上海廿一当代艺术博览会 | 2025年11月13日 - 11月16日 - Installation Views

南柯画廊（Nan Ke Gallery）荣幸宣布参加2025年上海ART021艺术博览会，于展位W01呈现八位画廊代理与合作艺术家黄加煜（Killion Huang）、谢灵柔（Lingrou Xie）、穆斯塔法·博伽（Mustafa Boga）、周豪（Zhou Hao）、俞文杰（Wenjie Yu）、王韫纯（Yunchun Wang）、吴崇慧（Joyce Chonghui Wu）与霍尔登·威勒（Holden Willard）的作品。

展位以黄金时代为主题进行策展布置。以几何状的地砖，壁炉，装饰石膏线与高大的植物致敬近代历史上两次标志性的“黄金时代”——19世纪末盛行于欧洲的“美好时代”（Belle Époque），与上世纪上半叶“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）的美学特征与气质样貌。

“新艺术运动”（Art Nouveau）作为贯穿其中的艺术史风潮，亦在展位的呈现中得到呼应。彼时两次工业革命如火如荼，在大量廉价制品的冲击下，艺术创作以手工的力量体现了对于工业复制的抵抗，也同时产生了手工与机械结合的新式工业美学，如装饰艺术（Art Deco）。

黄加煜

34度室温暖气片, 2025

布面油画

180h x 150w cm

展位中心呈现了黄加煜的大尺幅新作。画面中以色彩晕染夕阳照射在人体上的暖调，描摹一天之中的“黄金时刻”，夜色降临前的混沌与柔情。他于今年更深入地探索画面结构，使用室内的墙壁、台面与窗棱进行自然的分割，或使人物主体以整肃的形态正向居中，以创造依附于日常生活而诞生的剧场感。

周豪

O.1612154-2, 2016

布面油画

126h x 88w cm

吴崇慧

骑乘21分钟, 2025

布面丙烯、油画棒、打印布、铁质角码

120h x 60w cm

壁炉两侧，树影烘托着周豪的作品，即是设计范式与手工仪式的结合。他于在世时长居日本，大都会车马人声的繁茂，东方艺术传统的写意与严谨，结合人造自然的意趣，构成了线条勾勒的表现力。与之呼应的是对侧柱上吴崇慧的创作。由于服装设计的背景，她使用不同肌理的织物与缝线创造层叠的效果，也用画框的拼接、严谨刻绘的色块与线条表达设计美学的观感。印制照片的内容是来自城市边角的生动发现，表现对于人造物的兴趣。

谢灵柔

涟漪, 2025

布面油画

130h x 100w cm

谢灵柔的创作同样体现出了鲜明的层理结构。她着重探索当代女性的处境：在表层中，她细致地刻画花卉与器物，以极其精细的描绘体现纤弱与韧性并存的气韵；而里层具有清晰边界的女性肖像则如同平行世界，也代表被窥见的真实。脆弱易见的悲伤与顽强不屈的生长同样在此刻交叠，成为窥见时代性的写照。

王韫纯

含羞草, 2025

密度板丙烯及油画

130h x 107w cm

壁炉正中，王韫纯的画作延续了新艺术运动的梦幻表现力，以几何色块的碰撞勾画植物与符号的形态，以构成具有超现实观感的灵性。她以柔和而精确的笔触描绘月相轮转，坠入睫毛与眼眸，展示思维跳跃的动向。

俞文杰

破晓时梦见了一个预言#3-2, 2025

棉布、亚麻布、弹力织物、纯棉缝纫线、沙子、色粉、树脂以及木器漆

106h x 160w cm

穆斯塔法·博伽

未命名3, 2025

织物、刺绣线

62h x 72w cm

对侧，俞文杰与穆斯塔法·博伽展现了生长于不同土壤的花卉。以映照而开的姿态，捕捉黄金时代叙事的迁移、流转与交汇。俞文杰的作品追寻“徜徉”的主题，探索于画面性之上生长的动态。底面疏松的笔触如同土壤，烘托边缘锋利的花朵盛开其上。穆斯塔法则使用手工绣绘的方式表现更加平面化的形态与冲击感。使用细密的绣线，他希望唤起亲密而缓慢的感受，以对抗当代数字文化的易逝。

霍尔登·威勒

雾中作画的艾登, 2025

布面油画

61h x 51w cm

而在霍尔登·威勒的作品中，对于记忆的感受被真挚地呈现。在他的笔下，波特兰地区的自然与情感力量被不断地描摹。他以光线的变化表达共通的感受，将画面中原本暗调的阴影部分转化成明亮的黄金光晕，以重现回忆的质地。

狭义的两次“黄金时代”已然远去，也依旧被反复怀念。如同《午夜巴黎》的故事，人们渴望回到过去的浩大与繁茂，回到“过去”或者“更过去”。而眷恋、期待、笋生的新事物和对于城市的感知，在今天也依旧在延续，在折射黄金色的光晕。在信息爆炸、技术异变与话语权更迭的拉扯中，艺术亦承袭着其一以贯之的抵抗力，用手工的质感与创作的推想，坚持续写仍旧金光闪烁的当今。

文/付若瑄