2024年7月5日至7日，南柯画廊（Nan Ke Gallery）将首次亮相东京现代（Tokyo Gendai）艺术博览会，在EDGE板块呈现艺术家周蒙（Meng Zhou）的作品。此次作品包含周蒙近年来不断探索的创作历程，围绕着对于人、自然、材料与工具之间关系的思索向观者展开对话。
东京现代艺博会的EDGE板块旨在展示新生代艺术家的成长，以打破常规的新锐视角铺陈当代艺术的更多可能性。在此次展览中，南柯画廊还原了代理艺术家周蒙艺术体系的构建、丰盈的过程。
在展厅正中，大型雕塑作品《不周山顶》暗示着时间线的起点，开启了对于自然的叩问。“不周山”作为《山海经》中的上古神山代表着神界与人世的分割，而圣诞树的造型则令人联想到“巴别塔”这一与之平行的西方叙事，跨越地理维度的人类共同在此得到暗合。壁画被转换维度垫于其下，地面上由此打开了通往上苍的门，天地相连，带给观者打破物理维度的、非理性的沉浸。时间和空间由此被同时折叠，传递着古老自然主义的呼唤，也创造着超越现实限制的深远共情。
《被遗忘的神话》系列纸本作品环绕四周，回应着对神、信仰与自然的呼唤。在周蒙的创作思考中，信仰与自然似乎是具有同一性的。古老的神祇蛰伏、喘息于四面八方，如同自然一样被现代社会逐渐遗忘和边缘化，却又依然以回声在集体意识中留下潜行的呢喃。
围绕着人类于世界中的定位、存在方式的哲思，周蒙的作品以多样的材料探索着如同洞穴壁画一般庞大复杂的图景。他使用收藏的化石、陨石、贝壳、珍珠等材料进行创作，如同远古的人类朴素又热烈的自我装饰的思路；又使用蛤粉、鹿皮胶、敦煌土等材料将其精细地整合，创造出足以跨越时间的力量与灵性。
在今年的创作尝试中，周蒙将视线进一步聚焦于现代的人和社会，以此补全整个创作体系的世界观。他从所擅长的材料入手，将关注点转向了材料的演变与使用。从天然材料的发现与利用，到这些材料被制成工具和武器，再到武器被用于游戏中的象征性作用，每一个阶段都揭示了人类文明发展的不同面向。
“Hero Game”系列作品将石器时代的武器与象征着现代化娱乐的“剪刀、石头、布”相结合，戏谑地表达着艺术家对于战役的看法。当宏大与危急的战争被讽刺地简化成人类游戏，人类整体在自然界中似乎才能回到应有的、谦卑的定位。而现代权力更迭所催生出的战争，其本质似乎也与娱乐至死的浪潮一样荒谬。
在其下，展位横向陈列了《尘世间》系列作品。更多的色彩似乎是与水墨所描摹的神明的区分，展现了艺术家对于着色探索的成果，也补全了思维阁中有关“人类”的故事线。战争与冲突笼罩其上，人类则在时间轴上留下跳帧般的生存痕迹。不连续的时间被抽取成片段，如同浓缩的历史记录，沉淀成为另一种永恒。
文/付若瑄
